三 佈置 隨著對創作思考的深入，人們在準備創作時，必然會對作品有一個設想，今天我們把這種設想稱作“構思”或“設計”，而前人把它叫做“佈置”。 從不講“佈置”到講究“佈置”，是創作方法很大的變化。 “佈置” 的第一步是“預想字形”。 王羲之《筆勢論》：“夫欲學書之法，先幹研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆先，然後作字。”此文雖然被認為是偽作，但不妨把它看作後世人們對書法創作的認識。“預想字形”、“意在筆先”的思想影響到此後整個書法史。 例如明代豐坊《書訣》，基本上就是復述《筆勢論》中的思想： 意前筆後者，熟玩古帖，于字形大小、偃仰、平直、疏密、纖，蘊藉於心，臨紙冥默，豫思其法，隨物賦形，各得其理。 不過，人們在談到有關字結構的問題時，往往還兼説到作品整體的佈局，如唐代韓方明《授筆要説》中説到“佈置”的問題： 夫欲書先當想，看所書一紙之中是何詞句，言紙多少，及紙色目，相稱以何等書令與書體相合，或真或行或草，與紙相當。然意在筆前，筆居心後，皆須存用筆法。想有難書之字，預於心中佈置，然後下筆自然容與徘徊，意態雄逸。 這裡首先説的是作品的整體構思，後來才説到字結構。不過韓方明談的是整體構思中紙張大小、類別，書體、詞句的配合等初步的問題，而清代宋曹《書法約言》中説的是所有筆畫、結構之間深層的聯繫： 凡作書，要佈置，要神采。佈置本乎用心，神采生於用筆，真書故爾，行體亦然。……所謂行者，即真書之少縱略，後簡易相間而行，如雲行水流，纖間出，非真非草，離方遁圓，乃楷隸之捷也。務須結字小疏，映帶安雅，筋力老健，風骨灑落。字雖不連而氣候相通，墨縱有餘而肥瘠相稱。徐行緩步，令有規矩；左顧右盼，無乖節目。運用不宜太遲，遲則滯重而少神；亦不宜太速，速則窘步而失勢。佈置有度，起止靈便；體用不均，性情安托？ 認識的變化，在這裡表現得非常清晰。 還有一些關於構思的論述，用的是一些感覺性的詞語，如果與上面列舉的論述參看，既能對“存想”、“立意”增添一些新的感受，又能對中國古代書論中的陳述方式獲得一種清晰的體驗。 如王鐸《王煙客先生休》：“蓋字必先有成局于胸中”，“至臨寫之時，神氣揮灑而出，不主故常，無一定法，乃極勢耳”。 再如康有為《廣藝舟雙楫》：“逸少曰：‘作一字須數種意。’故先貴存想，馳思造化古今之故，寓情深于豪放之間，象物于飛、潛、動、植、流、峙之奇……” 對作品的構思、預想，哪一種藝術都是需要的。書法的特殊性使其對“佈置”、“存想”有更多的企盼。文字書寫是日常的、大量的操作，自由放任可以做到熟練，但對水準的提高全無保證；其次，它一次性完成，如果不能有準確的把握，成功率很低；此外，隨著人們對經典作品臨習、研究的深入，創作前對作品的樣式、效果即有所設想。這些都註定了隨著書寫自覺意識的提高，“佈置”必然會成為書寫中廣泛運用的手段。 |
