雅與俗的審美衝突和學術之爭經南方日報善言齋專欄提出後，引發業界高度關注，亦激發了藝術圈的討論熱情。雅與俗，到底該對立，還是共存？什麼樣的鑒賞標準更有利於促進藝術創作和藝術市場的發展？今天，南方日報記者專門邀請了三位藝術品行業資深專家，對與此有關的一系列問題進行深入探討。

　　南方日報：雅俗共賞的審美觀念在書畫投資收藏界頗受推崇，在學術界卻一直備受爭議。爭議背後有何深層次的原因？

　　彭文斌：“雅俗共賞”較傳統繪畫思想“尚雅貶俗”的標準具有一定的進步意義。但在現實生活中確實有不少人打著雅俗共賞的旗號創作拙劣畫作並加以吹噓，降低了藝術創作的水準和誤導了藝術美學的欣賞。因此，雅俗共賞這一審美標準的提出及其當代境遇是值得我們冷靜思考和分析的！

　　高鵬飛：雅俗共賞是社會視覺所追求的一種美感，屬於公共形象思維的範疇。所謂俗是習慣了、疲勞了的過去物覺；所謂雅是現實的、新鮮的覺悟。因此，美術作品雅俗共賞中過去的和現在的融匯一體既不失傳統又融洽了當代元素。美是有個性的，你認為美他不認為美，美術界認為有學術美的繪畫作品只能代表美的一種方向，並不能代表社會公眾時代的審美價值。從理論上説公眾的時代審美要遲于美術界時代審美視覺，美術界當積極引導公眾審美，創造出當代更多優秀的雅俗共賞的作品。

　　南方日報：作為收藏者，面對雅與俗這兩種不同的審美標準，應該作何理解？

　　彭文斌：在傳統中國畫論中，雅與俗各自有其豐富的內涵，雅有高雅、典雅、清雅、風雅、雅逸、雅境等意；俗通常包括庸俗、凡俗、惡俗、媚俗、通俗、世俗之意。很顯然，在傳統中國畫的品評標準中，雅成了繪畫中不可多得的高尚氣質，是一項重要的審美標準。俗則被視為令人鄙棄的畫中大忌，如北宋韓拙曾説：“作畫之病者眾矣，惟俗病最大”，元代黃公望也曾説“作畫大要，去邪、甜、俗、賴四個字”！由此可見，在“藝術不入俗眼”的傳統藝術審美中，俗乃大忌。怎樣求雅，怎樣避俗一直是歷代文人畫家們不斷研究的重要課題。

　　高鵬飛：畫壇也有老夫子，一味追求雅容不得半點俗，全然不顧筆墨當隨時代封建意識濃厚，而造成中國畫壇千人一面的狀況。古人説的甜俗只代表那個時代的審美觀，根本代表不了當代。我覺得何百里、葉泉、劉憝善、盧禹舜等就較好地解決了雅俗共賞的問題。

　　李琰：這裡大家都錯誤理解了雅俗共賞中雅與俗的意義。其實這裡的雅與俗，並不是藝術作品的精神內涵，而是指欣賞者是“雅人”還是“俗人”，也就是少數與大眾，藝術作品要做到雅人俗人都能欣賞。如果把其理解為繪畫理論與作品精神中的雅與俗，論證的基點就錯了。

　　南方日報：有些藝術家把雅與俗視為水火不容的對立關係，對投資者帶來困擾。

　　彭文斌：也不全是對立的關係！真正高雅的藝術承擔著一種社會責任和時代性語言表達，藝術創造者不能一味地自娛自樂而將大眾的“不認同”打入“俗”籠！就好比老子“有無相生”的理論一樣，我們看待雅俗其實也不能膠柱鼓瑟，雅與俗是可以融合的。今天我們説的“雅俗共賞”，簡單來説便是俗不傷雅、雅可入俗。無論如何，提出將“雅俗共賞”這一新時代的審美標準，實際上是突破傳統的品評框架，徹底超越雅俗，以審美品評標準的多元化來推動藝術多元化的繁榮發展。

　　高鵬飛：古代文人畫大都有一種功名無望而寄情于山水之間所産生的一種情緒，是一種“厭世”的情緒延伸于他們的繪畫之中，潦倒、淒美和無奈。文人討厭宋院體以來的繪畫，世俗、規矩、刻板而俗氣，一味追尋一種不按“套路出牌”的新世界。不能不説他們創造了一種當代繪畫的新秩序，對後世影響巨大。但他們認為畫中的潦倒、無奈、淒美的情緒和沒有生機的畫面是雅的觀點應予批評。

　　李琰：文人畫家把雅與俗視為完全的對立，這裡指的則是作品的精神內涵，我覺得也是對立的。中國繪畫宋元以降，逐漸發展成為少數文化貴族才能解讀的藝術，一般老百姓根本看不懂。從美術史來看，不管東方或者西方都存在這樣的問題。優秀的藝術具有總結性和超越性的特質，同時代的大眾審美無法認同和接受。順便説一句，時下許多所謂文人畫家動輒雅俗，其實是通過對雅俗的曲解和界定，來標榜自我，以示與眾不同。

　　南方日報：雅與俗的學術之爭到底是否應該帶到市場？到底什麼樣的作品才算雅俗共賞？

　　彭文斌：“雅俗共賞”這個審美標準，在一千個人心目中有一千把不同的尺子，如何在繪畫審美活動中落實，是一個極複雜的難題。同時，在現實生活中和現代文化領域內，雅、俗兩大美學思想類型並未達到人們期望的相互促進的理想結果。“雅俗共賞”至今仍然是理論上的一廂情願，現實文化中，不乏一波又一波的俗化浪潮打著“雅俗共賞”的旗號蠶食著高雅藝術，造成了藝術水準的跌落，究其因緣，我認為是大眾對藝術品味的理解、對藝術審美的評判、對藝術思想的追求已經背離了近一個世紀。

　　高鵬飛：當代中國畫為什麼只有幾位畫家在歐美享有一定的聲譽，而大批在國內優秀的國畫家走向不了世界？這不僅是民族問題，更重要的文化大背景，全世界百分之八十五的藝術人口在歐美，都受的是歐美文化熏陶，你怎麼走向世界？放到國際文化平臺上來説，西畫和中國畫誰雅誰俗？這是個不能類比的文化課題。因而我們的藝術家萬不能盲目追求古代的“雅”和歐美當代藝術的“俗”〔變形抽象〕。

　　李琰：如果藝術作品在文化內涵上既俗又雅，這是不可能的事情，雅是一種高品質的文化精神，俗則是約定俗成的大眾審美習慣。我們公認齊白石的藝術做到了雅俗共賞，雅人能欣賞，是品味文化內涵，俗人能欣賞，欣賞的是作品大眾喜聞樂見的題材；他作品精神上的雅，大眾根本欣賞不了，而他作品的題材大眾很親切。這和胡適評價宋詩是一樣的，精神是陽春白雪的，形式“如説話”，是普通老百姓都會説的話。

　　南方日報：就收藏者和投資者來説，我們又該如何把握這兩者的關係，進行有價值的投資？

　　彭文斌：縱觀當前在拍賣市場屢創新高的藝術拍品，既具有藝術價值的創造性、歷史性，也具有大眾認同的審美性、可讀性，這類收藏就是藝術投資的成功案例。所以，我個人認為投資者在滿足個人審美需求的基礎上同時要考慮藝術價值的獨特性和傳承性，成功的收藏家是在滿足藝術投資的愉悅中得到藝術增值的高回報。

　　高鵬飛：我認識不少所謂的收藏家，仗著腰纏萬貫對凡是有點名氣的畫家不管雅還是俗都買上幾幅，説是博其中總有可能成為大師的畫家。這種可能性不是説沒有，而是浪費巨大。我們説投資書畫作品要看實力和名氣，一是要看筆墨來路是否清晰，基本功是否紮實；二是要看畫家對社會審美趨勢的把握，作品有無當代語境和傳統脈絡，在學術界是否有名望，在社會上是否具有知名度。在我看來，有一定知名度、作品雅俗共賞的中青年畫家，投資回報更大。

　　李琰：時下許多所謂的收藏家，其實不是真正意義上的收藏家，他們往往是藝術投資者甚至是投機者。真正的收藏，應該是從史學的縱向地位和時代橫向比較，來界定怎麼收藏和收藏什麼，比如畫家的歷史地位、作品的文獻價值以及藝術風格等等。而作為投資，會受到諸多市場因素的影響。不過，如果你懂得真正的收藏，也不影響投資收益。

　　南方日報記者 馮善書