我曾在紐約茱莉亞音樂學院教授藝術與教育，許多世界知名的音樂家都出自該校。通常我會在第一堂課問學生一個簡單的問題：給我一個好理由，説説為什麼都市裏的孩子，或者説茱莉亞學院方圓十里內的孩子們，多少都要學習一點古典音樂呢？學生們馬上會搬出一堆答案：音樂是美妙的、學音樂是很好的、古典音樂是唯一正統的音樂語言等。可是當他們本能地説出這些答案時，自己也馬上意識到，其中沒有一個理由適用於那些沒有音樂背景的孩子們——他們説不出一個令人信服的理由。 並非只有茱莉亞音樂學院的學生賦予“藝術”如此狹隘的定義。我曾見過一些人（其中不乏專業藝術家），儘管作品在藝術界佔有舉足輕重的地位，但他們依舊執守藝術的傳統定義。為此，我也曾苦惱不已。 我曾在許多場合、面對不同的聽眾談論藝術的重要性，有些人能夠體會並認同我的藝術生活化的觀點，而有些人則抱著懷疑的態度，這就使得藝術生活化的推展進程更顯緩慢，有時甚至令人沮喪。 從商的幾年經歷讓我領悟到，統計數字發揮著不可忽視的作用。所以，我真希望能夠在演説中提醒聽眾們：“一個小時的藝術體驗可令你的IQ指數提高6.9%”、“一座功能健全的社區劇院可將一個城市的犯罪率降低11%”、“監獄裏開設芭蕾舞課程可以使罪犯的再犯率減少50%”——我多麼希望聽眾能夠真正地心領神會！ 美國編舞家艾格尼斯•德米爾説過：“美國是全球第一超級大國，頂著如此大的光環，如果我們不能夠將藝術技巧運用到修繕自家屋頂、修補自己的靴子、灌溉自己的田地、喂孩子吃藥等事情上面，將是多麼恥辱的事！”“藝術”對於美國人的意義果真如此重大嗎？我的回答是：它“必須”如此重要！ 科學研究結果表明，聆聽稍微複雜的音樂可以刺激人類更好地把握空間概念。孩子自幼學習彈奏音樂有益於提升智力；學校若開設1/4以上的藝術課程，將會培育出更多的優等生；若在課堂上使用藝術技巧，將能幫助學生提高記憶力。此外，優質的高中藝術課程可以降低學生的退學率及曠課率。 然而，儘管有這麼多正面的影響，我們卻仍未能完美地概括出藝術的最主要功能，也找不到一個強而有力的例證，以駁斥懷疑論者的反對意見。我想，我們必須為都市裏的孩子們再找一些理由，來證明在生活中修補屋頂、靴子，以及喂小孩吃藥等都與藝術息息相關。 根據多年演講及主持教育研討會的經驗，我發現並堅信答案就在創造藝術的“過程”與“體驗”中。每當我對著一個團體（特別是企業團體）演講有關藝術的重要性時，幾乎都會被問到：藝術的真正用途是什麼——這個問題可真是一點兒也不“藝術”。 而情況常常是這樣的：當我與助理正準備好幻燈片要大談這個問題時，就會有人舉起手，帶著頗不耐煩的表情大聲喊道：“藝術到底有什麼用？”但等到我進入正題後，就不再有人提這樣愚蠢的問題了。 其實，“藝術何用”的答案正表現在藝術的“操作過程”中，它毫無異議地幫你解答了這個問題。一旦人們沉浸在藝術的氛圍裏，就再也不會對藝術的價值有所質疑，因為他們已經深深了解並樂在其中。 |
