| 在湖中劃過小船的人都知道，當小船離岸越來越遠，眼前會出現另一番風景。繼續往前劃著劃著，就會産生似乎永遠也抵達不了彼岸，無法觸及邊緣的感覺。
“邊緣”的原始詞源字義是“尖銳”或“尖的”。與其他意義鮮明的詞如“氧氣”、“靈敏的”、“迫切需要”等相比，“邊緣”帶有一種自然喚醒人心之意。人類天生會特別關注以下的信號：未能實現的願望、狀況的改變、新奇的事物、州界處的警戒線等。
限制往往更能讓人看清事物的真相。一旦我們知道事物的界限在哪，就會開始劃分區別。
還記得“技巧”的原義是“區分差異”嗎？這是意識察覺的必然行為：當我們看到事物的反面效果時，才會清楚地了解正面的好處。拿魚來做比喻吧！魚離開水面，體驗到魚鰓拍不到水面而痛苦掙扎的滋味時，才會去注意水的可貴。這似乎頗為矛盾，但是學習如何與周圍事物或環境劃定界限，卻有助於個人的成長。
通常人們對被局限表示不滿，會試著去爭取更多空間。但對藝術家而言，限制並不表示束縛，反而是為更新鮮、更有創意的創作提供了機會。
莎士比亞在創作戲劇的過程中，也曾被一些幾乎無法克服的限制阻撓過：只能做五幕戲，每一場景要簡短，而且還要為了避免觀眾不耐煩必須在每一場景裏注入喜劇效果（哪怕是在最悲慘的悲劇裏）；要為某些演員改寫劇本；取悅贊助人；燈光效果不漂亮；不能用大型背景；台下嘈雜的聲音；男人飾演女人的角色，等等。但他仍能在如此多的限制條件下，完成許多人類歷史上最偉大的劇作，他的成就恐怕都要歸功於這些曾經為難他的“限制”了。
同樣，畫布的形狀並不能限制畫家的創作，反而能夠釋放他的才華；五重奏裏的特殊樂器喚醒了作曲家的創作力。可見，為一個特定問題所設下的框限，反而促使研究者更不服輸地深入去探究。界限常是引爆創造力的火花，而當你克服障礙、跨越界限之後，將會擁有極大的滿足感。許多心理學家都同意此論點，誠如大衛•帕金斯所寫的：“有商業頭腦的生意人、舞蹈家或工程師，都需要對界限感到好奇，不斷關心他們所受到的限制，並且要能夠堅強地忍受限制帶給你的困境。在受限制的環境裏，一個人潛在的創造力會很容易浮現出來。”
當然，不是每一個限制都一定是個機會。如果莎士比亞當時被限制不得從事戲劇創作，那麼今天也不會有紀念他的特定節日。藝術家們則知道哪些限制是可以對抗的，哪些是可以利用的。
演員演出有時不免會遇到一些困難，如某位演員病了、和演對手戲的人發生爭執、演員厭惡自己在劇中的某句臺詞、某一幕讓他們憤怒至極等，優秀的指導老師會在傾聽演員的困擾之後，簡單地説：“好好地利用這個理由吧！”意思是説不論你認為是受到何種因素的阻撓，即興地把它運用到戲劇表演裏就好了。即使現實情況不如所願，也不具任何吸引力，甚至令人生氣，也要將它視為表現的好機會。放手去做之前，好好地禱告一番，這就是藝術的工作！ |
