《烈日灼心》跟文藝片沒關係 只想拍一部踏踏實實的電影

　　曹保平有點討厭別人叫他“文藝片導演”。他坦率地表達了自己的感受，不覺得《烈日灼心》跟文藝片有什麼關係，也不明白為什麼自己明明拍的是主流的劇情片，卻被強加上“文藝”的標簽。他只想拍一部聰明的、踏踏實實的、邏輯關係平衡的電影。

　　關注人在非常態下的情感

　　1989年，曹保平從北京電影學院畢業，然後又回到了學校執教。從畢業之後的第二年開始，他就清楚自己真正想要做的事是導演，對一個有終極電影夢想的人來説，親自導演電影是最好的路。

　　從畢業之日開始，曹保平就不斷創作電視劇劇本和電影劇本，送去被人拍壞了，怒，還繼續寫，自己拍。他等待機會，但一顆拍電影的心從不消停。

　　他喜歡強烈的敘事，極度關注人在非常態處境下的情感。在他的作品裏，很多是改編自真實案例的犯罪故事，他欣賞的卻是在“犯罪”——這種極端非常態的處境之中，人物所呈現出的複雜而詭譎的迷人之態，就像被送進榨汁機的檸檬，或被逼入絕地的小動物。他關注非常態，而非犯罪本身，這讓他鏡頭裏的故事像白酒一樣濃烈嗆口。

　　流行文化反智是對創作者的侮辱

　　曹保平欣賞願意花十年八年認認真真寫一個劇本的人，他懷念“寫廢了10萬字才發表一篇小説”的時代。

　　曹保平也會到網路上看小説，然而他認為網際網路讓行業門檻降低，在他所閱讀過的網路文學裏只有不到5%的作品能稱得上有一些的文學價值，而整個流行文化都呈現出反智的傾向，很多內容基本都是重復再重復，就像嚼爛的渣滓，從一個人嘴裏吐到另一個人嘴裏。

　　他憤怒于影視劇的製造者們暗地裏預設“大眾是傻子”的論調，借用一個熱門的故事，找到一群有粉絲的演員，不動腦子拍，撈一票就走人，電影裏基本的邏輯關係都理不清楚，這是創作者對自己的侮辱。他覺得對戰爭有一萬種拍法，要麼緊張如《拯救大兵瑞恩》，要麼幽默如《虎口脫險》，要麼慘烈要麼反省，總歸是要拍出這個不尋常的環境，而不是拿這樣嚴肅的題材毫無底線地惡搞。

　　在送到他手上的所謂IP中，有95%都被他扔掉了。一方面，他認可這些被他扔掉的IP有商業價值，它們有大量的讀者群，可以預見到拍攝完畢之後在商業上的成功，然而它們卻並不具備改編成電影作品的價值，談電影是一回事，談掙錢是另一回事。

　　名詞解釋：

　　IP是英文“Intellectual Property”的首字母縮寫，原意為“智慧財産權”或者“智力成果權”。IP可以是文學作品、漫畫、動畫、電影、話劇、遊戲，甚至只是一個概念，或者一個網路熱詞。

　　對話

　　記者：是什麼緣由讓你去拍這個故事？

　　曹保平：沒有什麼特別的原因，就是你在幹這個行業，你總是在選擇你喜歡的或者合適的東西，其實正好是看到了這部小説，然後讀完了以後，也覺得很喜歡，然後就拍了。因為它基本上和我對電影的認識，和我想拍的電影的表達是一致的。

　　記者：您是編劇，同時也是導演，怎麼看待這個現狀？現在編劇其實沒有一個獨立的身份，要麼就是改IP，要麼就是成為策劃人的“槍手”，怎麼看待編劇這種尷尬的局面呢？

　　曹保平：其實在我來看，至少95%的IP都是垃圾。因為我確實讀過很多，也包括現在還有很多人給我送所謂的IP過來，很垃圾，這是因為現在網際網路導致整個行業的門檻降低。而在之前，你是沒有那麼隨便的，你要想成為一個寫作者，之前你要是想在《人民文學》《萌芽》或者任何一本雜誌上發表一篇作品，那是你一生中都覺得會驕傲和幸福的一件事情。你為了能夠發表你的第一篇小説，你要做多少準備，要閱讀多少東西，要寫多少文字之後，才可能達到刊發的標準。

　　現在IP失敗的例子也很多，而且我也不覺得這是唯一的掙錢的道理和法則。好的編劇還是有他的生存之道，我相信在今天中國的這個電影市場，只要你是一個確實很好的編劇，有很好的編劇能力，IP不算什麼，只有寫作才是正本。我完全不擔心好的寫作者會沒有市場，或者沒有用武之地，完全不會的。

　　（據搜狐娛樂）