□ 本報記者 丁 瑩

　　畫家馬文典，放浪不羈而溫厚敦篤，畫風淩厲而氣格豪邁，以大漠題材創作享譽畫壇。其花鳥畫，高古典雅，華麗非凡，風韻獨具，自然天成。

　　畫畫兒、寫字兒于馬文典幾乎就是生活，他自己曾經説：“我從小兒就喜歡，至今沒有停過筆。無論水山、花鳥、人物、工筆、寫意等都喜歡，而且腦子裏總有畫不完的畫兒。我見到有興趣的物件兒，在1秒鐘內就已經轉換成中國畫了，信手揮來，毫不費力，類似古人説的漫不經心，卻又隨心所欲。所以我畫畫是快樂的。”

　　馬文典是中國大漠畫派創始人，早在上世紀70年代末80年代初，就開始進行大漠山水畫的理論研究與創作。他的大漠山水風格獨特，大漠、胡楊、駱駝、雪蓮被譽為畫中“四絕”，與其獨特的“風淩體”渾然一體，作品氣勢磅薄，墨韻淋漓。

　　馬文典的花鳥畫創作，獨具慧眼，從民間美術中汲取營養。曾有評論者認為，馬文典以傳統水墨畫之大雅與民間木板年畫之大俗相參，幻化得自然而巧妙，極具裝飾性與寫意性。他的花鳥畫特點有三：取材新，立意新，注重在生活中擷取物象，而以表現性手法得其神韻。他善於採擷生活中不被大家關注的物象一一入畫，如籠中之雀、花下神龜、池邊金蟾、墻頭壁虎、唐三彩塑、青銅螭龍、青銅神牛、變色龍等，都以不同尋常的視角構成畫面，情趣盎然。雅麗高古，畫風獨具，以不同門類元素相互參融互補，成功打破傳統花鳥畫格局，創作出一種新的程式，形成一種鮮明的繪畫語言。他的花鳥畫畫面追求大的整體結構，在筆致上講究整體協調統一，充分發揮線的功能，以大刀闊斧、勁健富於張力的線條的節奏鋪排，使畫面充滿跌宕起伏的動態美感；用色既有任伯年的淡雅，也有民間木板年畫的亮麗，在色與墨線的相互融合中，畫面顯得色彩斑斕而絕無火氣。以情入畫，畫面更具精神化。馬文典在中國傳統繪畫上下過苦功，深感傳統繪畫語言對表達自己情感的束縛與匱乏，並立志創造全新的繪畫語言來反映自己生活中的感動，在題材與形式探索的同時馬文典更注重心性的表達。他認為，心中之像絕非自然物象的簡單描摹，是心與物融合的結晶，是畫家心中“幻化”了的真實，是賦予作品精神內涵的關鍵，也是畫家學識修養的外在體現。心與物融合，心動即是情動，因此情乃畫之根本。馬文典深諳其中道理。

　　得益於多年的研習，馬文典對傳統的中國畫有著深刻的理解。他認為，傳統中國畫，即水墨畫，承載著中華民族上下5000年的文明史，不是簡單的物質材料所描繪視覺愉悅或痛苦的一般性繪畫作品，深層次的精神層面是它的靈魂。中國畫的美，在意境、在形式、在書法、在印章、在筆墨、在詩詞。當畫家肆意揮毫之時，他的思想、性格、境界、格調、閱歷在筆端靜靜流出，由無形變為有形，胸中乘物遊心、氣象萬千。馬文典認為，明清以來，大寫意畫的發展把中國畫推向了新的巔峰，它借助筆、墨、水、色的相互調和，在宣紙上幻化出來永無窮盡的變化。如今，大寫意畫技法完備、法度嚴謹，更便於抒情達意，是中國畫中的瑰寶。