張強：中國畫傳承的緊迫性
- 發佈時間：2015-01-23 16:53:28 來源：中華工商時報 責任編輯：羅伯特
這個活動不是一個簡單的藝術鑒賞，而具備了一個學術前提。在這個意義上講，實際上以前我一直在倡導一種學術研究理念，包括學術標準和藝術標準。
藝術標準是什麼呢？在你所從事的行當裏面所達到的嫺熟的程度或者美妙的程度或者感染力。學術標準是什麼呢？是説藝術家在創作領域對歷史性推進所取得的建樹。這兩個簡單的標準，我覺得非常片面。
如今大家都在思考讓中國畫影響世界，但是怎麼樣影響？用國畫傳統的風格拿到國際上沒有人理睬。為什麼？因為是區域化，不具備影響世界的能力。所以到今天為止，仍然還在討論東西比較的問題，這個問題某種程度上已經變成一個偽命題。為什麼今天不問蘋果手機是西方的，拿過來就可以用了，為什麼不問中國性呢？這是由於工具導致，工具使用的功能性削減了國家的界限。文化呢？這可能是我們最本質的印記。從這個意義上講，前幾年做了幾個方面的工作，其中一個就是如何把中國文化往西方推，推到一個極限。所以我把水墨當代藝術帶出國門，帶到了義大利威尼斯。
有人認為中國畫從宋代以後開始變得衰落，我認為從宋代開始中國才從繪畫裏走出來，也就是説把繪畫還給了中國畫，宋代以前是圖像的中國畫，宋代以後圖像和畫連在一起，不可分離。這個差異作為一個異族、西方人沒有辦法理解。
如何構建一個屬於中國繪畫的一個獨立學科，非常重要，但是這個學科的構建，必須建立在一個現代學科的基礎上。
中國畫現在應該怎麼辦？如果重新回到傳統裏面，可能變成新的民間之畫，成為一種藝術的複製和拷貝。有人呼喚中國畫應該變成一個非物質文化遺産，那麼每一個中國畫的傳承者必須保持傳統的所有的規律性、可能性，如果不這樣，傳承的功能就不可以展現。如此，傳統的中國繪畫怎樣提升其學術可能性，怎樣在內部激發成為一種自我變革，怎樣能夠逐漸為人類作貢獻，同時又保留東方繪畫主體性的存在。這是我們目前無法回避的一點，也是我看到尹滄海先生藝術展覽後的思考，越發覺得這個問題的緊迫性。
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