製片人：《烏海》與觀眾産生了劇烈的碰撞

近日上映的電影《烏海》由周子陽導演執導，聚焦了家境懸殊的年輕夫妻，丈夫因債務問題最終走向殺妻犯罪的悲劇故事。影片還涉及了時下熱議的網貸等社會話題。製片人王魯娜接受中國網採訪，談到了這部電影製作與社會反響，以及主創團隊想給社會傳遞的資訊。

王魯娜是聚本影業創始人和電影製片人，曾出品製作過多部備受好評的電影作品，包括《十二公民》《小傢夥》《梅朵與月光》等。2020年，王魯娜擔任主出品、製片人的影片《烏海》入圍第68屆西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節主競賽單元，並摘得國際影評人費比西獎。其他出品製作項目包括正在籌備中的《暴風雨與仲夏夜》等。

中國網：當初您是怎麼接觸到《烏海》這個項目，並決定要做它的製片人的？

王魯娜：我受邀看過《老獸》的首映，非常喜歡。後來一次電影節的活動上，認識了周子陽導演，聊彼此正在做的項目，聊到了《烏海》。我們都喜歡現實題材，聚本影業過去在做現實題材電影這方面具備紮實的經驗，對現實題材也有長期的關注，我們關注的社會熱點也相似，因此有了這次合作。拍攝過程中我們也是從資金、技術、資源各個方面為這部作品提供比較充分的保障，影片中涉及到的幾個原創的大場景搭建，包括大量外景拍攝，這些都需要製片人去做政府關係的協調，對我來説既有一定的挑戰性，又非常富有吸引力。

中國網：你對導演的創作有哪些印象？你看完成片後的第一感受是什麼？

王魯娜：從《老獸》到《烏海》，導演的表達給我的印象就是美學風格比較突出，創作態度也端正，很勇敢很尖銳。看完片的第一感受是，完成度很高，節奏快、很流暢。而且製作升級後有種一分錢一分貨的感覺，整個影片質感很高級。

中國網：《烏海》看著是一個很絕望的故事，很多觀眾也反映説看得很難受，你怎麼回應這種聲音？

王魯娜：在項目初期，我們給《烏海》的定位依然是一部作者電影，它有一定的藝術性，無論是在對嚴肅議題的討論，還是在視覺上，對觀眾來説是有一些挑戰的。所以看過的觀眾有大部分表示有同感、共鳴，也有一部分表示看完很難受、不喜歡，這些實話説也在意料之中。《烏海》是導演作者性百分百的展示，其中尖銳的部分，以及結合創作者個人生命體驗的部分，是容易與觀眾産生一種劇烈的碰撞的。看完《烏海》無論喜歡與否，還是會感受到它的一種生猛的後坐力，甚至離開影院的時候，這種後勁兒還在，能轉化成大家對生活的一些思考。我們希望這些思考感悟又能轉化成一定的口碑，來反哺《烏海》這一類作者電影在市場上的生存空間。

中國網：你怎麼評價黃軒和楊子姍在片中的表演？聽説楊子姍還專門去練了瑜伽？

王魯娜：我在點映、首映現場，包括一些線上、線下活動映後有聽到觀眾評價，誇我們的演員有“5D演技”，説看了他們的表演被完全帶進去了，這説明演員的優秀確實能被觀眾看到，這也是《烏海》的一大看點。我認為黃軒、楊子姍是兩位努力又勤奮的演員，很敬業，在片中的表現非常出色。子姍看完劇本很喜歡，唯一擔心是在開機前這麼短時間能否練好瑜伽。然後她就私下自己去練了，過了一週，經紀人聯繫我們説，子姍練得不錯，我們可以開始走協議了。後來子姍也和我們一起去了金雞獎參加展映，她在銀幕上非常投入，平時又非常可愛，這個角色很辛苦，但她做到了。我們在海南島電影節做首映的時候，陸垚總也來了，説看到電影裏的子姍又心疼又覺得努力值得，完全是顛覆式的表演，回想她當時開機當天就頂著狂風拍那段樹上瑜伽的戲，真是很不容易。總的來説，非常感謝兩位演員對這次創作的高度投入和充分信任，期待以後有其他機會繼續合作。

中國網：我看黃軒也是該片的製片人，他對電影的拍攝製作和創作還有一些更多的幫助和參與嗎？

王魯娜：黃軒是第一次這麼深度參與一部電影的創作和製作。不僅在簽約前就跟導演我們一起去烏海堪景準備，在拍攝過程中，他也是熱心積極地參與創作。黃軒和導演都是80後，實際上《烏海》的整支隊伍都很年輕，我在拍攝現場經常看到黃軒在和導演、攝影師以及其他演員熱烈討論，有十分激烈的時候，也有特別幽默歡快的時候，對於《烏海》這部電影來説，他的這種狀態也調節了當時的創作氛圍。我覺得這就是一種年輕創作者能帶來的力量，相互碰撞、調整，都是為了《烏海》能拍到他們想要表達的一切。影片裏出鏡的素人很多，作為主演，黃軒能做到很耐心地帶領大家去磨合，完成一場場群戲，這一點對這個團隊來説很重要。到了影片走電影節、公映期宣傳的時候，黃軒和他的團隊還在繼續給予《烏海》最大力度的資源等各種支援，可以説整個過程裏，都可以看到他有這些一如既往的、實實在在的付出，也給青年電影創作注入了一種向上的能量吧。

中國網：片中涉及網貸和婚姻等社會話題，我覺得有相當的警示意義。關於網貸，是有真實案例參考嗎？作為製作方和創作者，你們希望傳達一個什麼樣的訊息給社會？ 

王魯娜：在做《烏海》之前，我經常看到有關現在年輕人網貸、婚戀的社會事件報道，對我來説就是震驚和困惑，為什麼年輕人在超前消費，為什麼兩個愛過的人有矛盾不能好好溝通處理，要分手也不能好聚好散？這樣的事件太多了，離奇的、慘烈的都有，作為創作者我們無法不去思考這一切背後的原因。《烏海》會給人一種真實感，還是在於這類事件太多了，幾乎每天微網志熱搜上都有，金錢引發的一連串悲劇。導演想要去探討的也是這一現象，年輕人是不是更愛錢了，極端的情況下是不是會出現片中的情況，——要在愛與金錢之間做選擇，站在了人性扭曲的臨界點。我們也都希望通過《烏海》給出一種警示，實現“買買買”自由的應該是一個人的創造力，而不是無止盡的超前消費。我也有一個思考，也許是題外話，前段時間南韓人拍出來了《魷魚遊戲》，那是個高概念的都市劇，但故事的背景恰恰就是南韓高居不下的每人平均負債率。如果在現實題材裏找例子，李滄東《燃燒》裏女主角也是典型的超前消費愛好者，她的結局就是躲債、消失，很可能為了還債就死了。《烏海》是對這個問題的初步探討，我也希望它是個引子，關於金錢、慾望與真善美，在今後有更多的作品去剖析。

中國網：你怎麼看待現在中國的文藝片市場？《烏海》的市場反響是否回影響你的信心？怎麼能給文藝片贏得更大的空間？

王魯娜：以之前聚本影業來做《小傢夥》在戛納獲獎為契機，我對所謂“文藝片”的定位問題有一些思考上的變化。聚本影業希望做的是具備一定商業價值、藝術性的優質作品，那麼這些作品既應該包含嚴肅議題的探討，也需要具備充足的觀賞性。市場上已經有不少這樣的優秀影片，極具類型感的同時，也有現實題材的內核，我想其實這是許多同行都在嘗試的方向，並且它是能給疫情之下的華語片前景帶來希望的。回到《烏海》這部作品，它有一定的特殊性，是新導演作品，而且只是第二部，它的資訊還沒有完全釋放，但又放在了疫情之下，包括線上其實也有很多受觀眾喜愛的新片、新劇，《烏海》確實也在發行上有難處。我們的發行方告訴我，公映期間疫情反覆，導致《烏海》上映票房直接損失了三分之一。甚至在我們的取景地烏海市乃至內蒙很多地方，出於公共安全考慮，當地影院全部關閉，很多內蒙觀眾在微網志、抖音上留言説想看也看不到，這種情況讓我們都很無奈。再加上今年第四季度適合《烏海》上映的檔期選擇不多，我們在《沙丘》《007》這樣的進口大片同一檔期公映，排片也十分被動，首日不足10%。坦率説，這些因素讓《烏海》整個主創和宣發團隊的信心都有些受挫。但越是在困境中，那些星星點點的支援就格外溫暖有力，一切還在繼續，一點點去爭取空間，整個團隊氣氛還是積極的，相信也能在當下傳遞一些溫暖給所有電影人。

中國網：《烏海》未來還計劃做海外發行和電影節參展嗎？

王魯娜：我記得很清楚的是，2019年《烏海》還在拍攝，新聞裏已經有“不明肺炎”的報道，後來確定是“新冠”，再到現在《烏海》上映，可以説整整兩年之內，這部影片的製作、參賽、公映都沒能擺脫疫情的影響。在這之間，國內外有很多電影節停辦、延期，有的改為純線上舉行。由於疫情，我們不得不婉拒不少電影節的邀請，在公映前，影片也不便過多地線上上參展，所以實際上《烏海》在整個誕生過程中沒有充分的展示機會。現在已經公映了，作為主出品方，聚本影業還會繼續為這部影片發揮我們的優勢，繼續帶著影片參加仍在舉辦地國內外各大電影節和影展，抓住並且珍惜每一個機會，跟國際影迷以觀影的方式交流和互動。

（記者 張銳）