前沿

　　□ 本報記者 徐金忠

　　藝術展市場一股親民之風正在掀起。以前在大型博物館、文化館亮相的藝術展開始“下榻”各種商業中心；以前動輒流派、技法的欣賞模式正在被淡化，代之以觀眾個人的感受；以前名家名作神龍見首不見尾，現在則是飛入尋常百姓的鏡頭。

　　日漸親民的藝術展，背後的動力是普通民眾對藝術生活需求的上升，同樣也是貼合大眾消費心理、拓展藝術新市場的途徑。不管是展示方還是參觀者，良性的藝術展示模式正在探索成型，且行且珍惜。

　　藝術展盛世

　　今年以來，上海藝術展可謂大爆發，各種名目的“大師”展不絕於耳。諸如“波普藝術領袖安迪·沃霍爾作品展”、“瘋狂達利藝術大展”、“傳奇·畢加索藝術大展”、“跨界大師·鬼才達利”超現實主義大展等。甚至出現藝術展扎堆、撞車的情況。有資料整理顯示，在上海一城中，幾乎在同期就有兩個“達利”展覽，外灘十八號的“瘋狂達利藝術大展”和K11商場的“跨界大師·鬼才達利”超現實主義大展，前者在9月26日開啟，後者則在11月5日登臺亮相。另外，“你就是藝術——波普藝術領袖安迪·沃霍爾作品展”、“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒”回顧展相隔不久，“傳奇·畢加索藝術大展”、“2011畢加索中國大展”也是接踵而至。

　　對藝術的熱情和展方的經濟追求，無疑是推動藝術展遍地開花的重要推動力。近年來，特別是在城市中，對於藝術的熱情正在形成普及之勢，除專業愛好者之外，在校學生、公司白領等群體都在萌生對藝術的濃厚興趣。僅在近期舉行的“跨界大師·鬼才達利”超現實主義大展上，攢動的人頭中，在校學生三五成群觀展、白領同事或是情侶在藝術作品前駐足欣賞，成為普遍現象。另外，父母帶著子女接受藝術熏陶、老人結伴而行細細品味藝術等，在展會上也是司空見慣。對藝術的熱情正在全民中滋生、勃發。

　　另外，藝術作品、藝術大師們也在“飛入尋常百姓家”。近年來，藝術展紛紛選擇“下榻”鬧市區的商場，而不是之前的博物館或美術館等高雅藝術殿堂。去年，莫奈大展在上海淮海路K11商場成功舉辦，今年“不朽的梵谷”特展則是在上海新天地太平湖邊舉辦，“跨界大師·鬼才達利”超現實主義大展也是入駐K11商場，“傳奇·畢加索藝術大展”則在環球港開幕等。另外，後續在上海藝術展也喜歡在商業中心等地舉辦，例如“米羅製造——夢幻版畫體驗展”就將在靜安寺頂級商場芮歐百貨公司開展。逛街、看藝術展、看電影、吃飯消費模式正在成為越來越多人的選擇。

　　且行且珍惜

　　當前這樣的藝術展覽市場環境，正在培養人們濃厚的藝術興趣及實現展方的經濟效益。據悉，近期在上海各大商場上演的藝術盛宴，門票及衍生收入已相當可觀，這也成為越來越多民營資本願意推動藝術走向商場的重要原因。相比於此前在博物館等地登堂入室，在商場的藝術展吸引公眾眼球，以及帶來的實實在在觀眾人數都有不小幅度增長，這背後的消費潛力也得以部分挖掘。

　　另外，吸引藝術展入駐，也成為商場行銷的重要看點。據藝術展覽公司人士介紹，目前，上海不少商場都希望藝術展能入駐，在獲得場地收入之外，藝術展對提振商場人氣、刺激周邊消費的作用也很顯著。“有些商場在洽談中提出減免場地費用等優惠措施，吸引一些大師展入駐，雙方都在借助各自的影響力”。

　　這樣的多方各取所需局面仍需“且行且珍惜”。此前，有報道稱，上海等地出現的商場藝術展門票定價並不便宜，甚至超過一些專業場地藝術展門票收入。但上述藝術展覽公司人士認為，隨著商場辦展背後的商業模式繼續創新，倚重門票收入的模式應得以改變。另外，藝術展親民化、藝術展蜂擁而來，但前述扎堆、撞車的現象也應避免。“藝術大師們在大家心目中還是很高尚、炫酷的，藝術展撞車、互相質疑對方等情況，會讓背後的主辦方顯得很Low（低下），對大師們的印象也會變差。”有觀眾表示。