當TFBOYS出現在《老炮兒》裏，觀眾或許還在疑慮“小鮮肉”畫面和影片質地的違和感，作為導演的管虎已經毫不遮攔地一語道破，“之所以會選用這樣的青春偶像組合，自然是商業價值方面的考量”。一位業內人士更加坦率，“如果有他們在就能保證至少有一個億的票房，誰會跟錢過不去呢”。

　　與老牌歐美、港臺偶像的頹勢相反，內地偶像新人驚人一夜爆紅。吳亦凡、鹿晗、TFBOYS的崛起，讓“小鮮肉”這個詞幾乎成了爆款偶像明星的代名詞。其成長路線或許意味著中國“自産”偶像時代在招手。

　　“星”在網上成長

　　與傳統明星的成長方式不同，明星不再靠自己的作品一首歌、一部電視劇或者一部電影來獲得觀眾粉絲的認知和認可，而是在成長階段就進行有計劃的露出，以“真人秀”形式全貌呈現其成為明星的全過程，藝人公司開始“養成式”造星，展現其“養成”過程的就是網際網路。而這些“藝人公司”也已經不是傳統意義上的演出經紀，多半有網際網路背景。

　　高清MV網站音悅臺旗下造星項目“音悅Stage”就是其中之一。項目發起人時穎認為，華語男團TFBOYS的崛起，證明了網際網路造星的可行性，也讓各大媒體平臺開始嘗試參與網際網路造星。“據我所知，今年已經有不下20家公司要打造下一個TFBOYS。” 時穎説。

　　時穎操盤的音悅臺其實也正是令TFBOYS獲得如此關注的重要推手之一，更是網際網路造星的先行者。2015年4月，音悅臺旗下造星項目“音悅Stage”正式啟動，在歷經4個月的線上選拔，以及全國十大城市的線下比賽後，該計劃精選出多名人氣選手簽約成為旗下專屬練習生。“他們每天的生活就是學習各種專業技能和各種才藝。”在培訓過程中設置通關成長級別，並有製作團隊全程記錄，以真人秀節目方式記錄選手成長軌跡，每週在其網站進行更新播出；同時推出直播互動節目，每週在PC端、手機端同步直播，如實展現選手面貌。

　　“這一計劃本身就在於網際網路造星平臺，為華語音樂行業帶來一個新的增長點，以期見證下一個偶像的誕生。”時穎説。

　　背後考驗産業聯動

　　“華語偶像市場上，超女、快男的電視選秀為內地樂壇帶來洗牌式的影響，讓內地唱片公司無法依照傳統模式推出新偶像；網際網路高速發展，讓電視選秀時代一去不返，華晨宇已經可以説是電視選秀的最後一個超級偶像了。”大象音樂總經理、華納音樂國際部前總監李思睿告訴北京商報記者，“TFBOYS的崛起證明了網際網路造星是大勢所趨。網際網路和偶像産生方式的關聯，參照日韓模式製造出來的偶像能引發非常強大的粉絲效應。”

　　“小鮮肉”偶像背後，其實是流行文化理論的生長和創新。“為什麼國內的青少年一代會那麼瘋狂去哈韓哈日，指責的同時也許怪錯了對象，這根本是實力差距的必然結果。” 薇締亞（日本）娛樂社長、寰亞中國前副總裁馬驊告訴北京商報記者。“從産業發展的角度來看，中韓偶像的包裝上有著相當大的差距。在偶像産業上，可以毫不誇張地説，國內落後日本20年、南韓10年。”

　　“國內操作偶像偏重於有沒有合適的音樂作品，除此之外的技術含量都低得可憐，比如音樂怎麼呈現，服裝、化粧、MV、舞臺怎麼安排，燈光舞美怎麼設計。目前太多的情況是用的南韓燈光師、用的香港舞蹈團隊，除了音響，視覺呈現方面內地的從業人士都相當稚嫩。”李思睿説。

　　一個簡單的例子，日韓偶像團體人很多，每個人通常唱1-2句就換隊友，而且是邊唱邊跳隊型還會變換，這個時候就很考驗攝影師的水準。視覺呈現水準高下立見，攝影師必須很清楚下一秒是誰要唱，從哪個角度拍過去最好看，而負責鏡頭切換的人平均2-3秒就要操作一次。最牛的是鏡頭拉伸和歌曲節奏本身要對上，這也不是一兩年能練出來的功夫。同樣的人跳同樣的舞，拍出來的感覺差太遠了，每一秒拍誰、從哪拍都有劇本，而國內的視覺恐怕還只是鏡頭左右搖來搖去。

　　“對於偶像來説音樂是20%的部分，真正考驗的是團隊運作的能力。一個偶像很炫很酷，是他的造型、舞美、燈光一系列賦予他的。”時穎説，“所以偶像會成為一個産業，而不是一個歌手自己唱一首歌就OK了。”

　　？網路造星需防急功近利

　　網路造星，不僅讓作為終極産品的“星”獲得極高的關注度，讓“造星”過程本身也成為網站呈現給粉絲和觀眾的一項內容。能否呈現得足夠專業並具有可視性是進行網路造星必須要考慮的環節。

　　“明星出道前的專業化培養其實是我國的偶像産業落後於日韓的一個關鍵。”馬驊説。

　　南韓的SM公司和日本的傑尼斯事務所可謂“偶像養成工廠”的代表。日韓經濟領先國內十餘年，大量家庭早早就進入中産狀態，所以很重視10歲前孩子的素質教育和特長培養，在低齡選秀節目裏，多見10-14歲的孩子用吉他或者鋼琴，自彈自唱自己寫的歌。有小孩子兩三天的時間還能把一首歌改編成不同曲風，這種綜合的音樂素質我國音樂科班畢業的大學生都未必能達到。南韓有大小幾十家娛樂公司，每年都會挑選10-15歲有天賦的孩子簽約成為練習生。練習生沒有工資，每天都要去公司裏接受聲樂、舞蹈的訓練，每個月考評一次，成績差的會被淘汰，成績好的才有可能出道成為正式藝人。有些自身條件差的孩子，當了七八年練習生才出道。

　　“日本和南韓比較相像的練習生制度是南韓偶像水準遠超中國偶像的關鍵。”時穎也表示，天才畢竟少，平凡人想要卓越就得付出汗水，南韓的偶像都是小學還沒畢業就開始接受高強度專業訓練，唱跳能力就是這樣練出來的。這也就是為什麼“音悅Stage”計劃的練習生每天要有近十個小時的專業課安排。

　　資深樂評人張昭軼認為，在産業鏈中不同角色該如何投入是目前最需要勾勒清晰的部分，“不能只想歌曲、唱片，要考慮整個産業鏈所有參與者的參與程度和參與水準”。

　　此外，在處理藝人、作品權利方面的關聯也會變得越來越複雜，給從業者的挑戰是在臺前包裝的同時，後臺保障系統必須跟進，否則也未必能實現比較好的發展。