動漫作品看似和其他類型的影視劇不同，成敗好像取決於其經典可愛的動漫IP形象或潛在IP的影響力，實則不然。不少業內人士僅僅看到了動漫IP火爆的表像，忽略了背後的根本推動力。筆者認為，不論何種動漫IP形式，要想獲得受眾的持久性關注，都離不開一個基本概念：不斷出新的故事化表達。無論是純動漫影片《大聖歸來》，還是亦真亦幻的《捉妖記》，它們的市場化成功都首先取決於這部作品究竟是不是在講一個好故事。故事是否具有足夠的戲劇張力和生命力，才是決定一部動漫劇最終能否實現盈利的關鍵。

　　好故事是什麼？最核心的一點恐怕在於其戲劇困境表現得是否精妙。顧名思義，戲劇困境是指劇中人物被編劇不斷設置的一個接一個的“人生障礙”。這些“人生障礙”的出現，會給人物帶來順理成章的困境，主要人物和次要人物獨特的個性色彩從而得以體現，懸念和衝突也因之流露。缺少戲劇困境的語言和動作，會顯得蒼白無力，令觀者有索然無味之感。

　　戲劇困境設置得是否高明和合乎常理，決定了作品的品質和深度。在虛構的世界裏，有兩種典型的困境：一種是沒有解決的可能性，另一種是有無限的解決可能性。作品主創人員可以通過這兩類困境的多元闡釋和開放性結局表達出作品主題以及背後深層次哲思，甚至追求“精密博辨，足資啟發”之境界，而非僅僅關注表面上的好看、好玩和打動人心。這也解釋了每一部成功影視作品的賣座所在，即契合了特定受眾群體的“基因”。

　　對於動漫影視作品而言，它的戲劇困境設置除了要具備上述元素外，還須更多地依賴天馬行空般的想像力和恰到好處的創造力。這種想像力和創造力主要表現在兩個方面，一為動漫人物形象的設計。豐滿的動漫人物形象會直擊人心，帶給人們在現實世界裏難以企及的快感。譬如，《捉妖記》中的小妖胡巴就是一個典型。二為動漫故事的設計。縱觀中外各類優秀的動漫題材故事，它們並非完全憑空想像，而是以真實世界為藍本，通過超越常規又不逾矩的創造，以動漫的形式傳達出真善美的價值觀和人生觀，對人類現實生活進行了補充、延展和誇大性處理。

　　舉例而言，影片《捉妖記》就是通過完全依靠戲劇困境的層層深入延伸著超現實劇情的典範。人與妖鬥智鬥勇的過程中，表現出人妖故事裏特有的慘烈和悲情。此情境具魔幻現實主義之崖略，並折射出一種玄妙中的庸常，將人妖的不兩立賦予了混溶的特質，給人以感動的同時超越了傳統戲劇中不可調和的二元對立關係。妙趣橫生和引人入勝的超現實表現之背後，反映了現實社會裏中産階層青年們的生活實況。這種以動漫映射現實的構思，也是促使影片獲得巨大票房成績的動因，更是動漫産業投資者努力尋找的銜接點。

　　有時候，現實生活要比我們想像的更為複雜和富有戲劇性。倘若動漫影視作品的創作者能將現實生活、合理的戲劇困境以及符合動畫思維模式的想像巧妙地融為一體，使受眾有“明明知道這故事是假的，依舊心甘情願買票去看”的過癮感覺，就意味著成功。反之，倘若三者結合得形同四不像，則可能事倍功半，吃力不討好。如何把握住這個度，取決於相關從業者的功力和經驗。

　　有了好故事，好IP自然就會誕生，打通隨之而來的産業鏈條也水到渠成。可謂“故事決定IP，而非IP決定故事”。即使某IP的流行緣于某經典人物形象，也是由於那個經典故事滋養了那個經典人物。可見，“故事好，才有錢”的影視運作法則是不少流行元素背後的“造物主”，不容背離。同時，它也是“內容為王”的生存鐵律緣何屢屢挂在業內人士嘴邊的根本緣由。因為，人類對故事的胃口是不可饜足的。