歷經多年風雨，民國劇作為熒屏上的一支主要力量，也是蠻拼的。早些年，民國劇往往只有“苦情”一種風格，但是如今卻有了新面貌——演員越來越年輕，“顏值”越來越高，畫面色彩也越來越豐富。為何會發生這種變化？這還得從頭説起。

　　瓊瑤民國劇：虐戀劇的里程碑之作

　　早期的民國劇多數都出自台灣作家瓊瑤之手。在瓊瑤承包民國劇的時代，馬景濤式的咆哮演技以及演員們不接地氣的臺詞和獨白，都是當時的特色。

　　最初，瓊瑤筆下的男男女女為情生、為情死，彼時的言情劇是脫離物質、社會和時代的存在。如上世紀80年代初主打“苦戀+純愛”的“六個夢”系列和《梅花三弄》，均是以豪門大院或者村落為背景的。在情愛劇匱乏的年代，這種封閉的環境和劇情滿足了觀眾對於忠貞愛情的全部想像。

　　隨著社會的變遷和觀眾欣賞水準的提高，瓊瑤的作品也發生了變化，她開始在情愛故事之中加入社會大環境，賦予了主角家國情懷。這樣的改變在《情深深雨濛濛》中體現得最為充分。在愛情之外，主人公書桓、爾豪、依萍和如萍的命運與國家緊緊聯繫在一起。因此，《情深深雨濛濛》中的青年男女走出了深宅大院，開始參與女工反抗運動，與日本兵交手，與上一輩聯手對付上海灘的小流氓……在溫婉之外，言情劇也多了些許浩蕩之氣。

　　港産民國劇：動蕩時局讓觀眾揪心

　　民國是一個風雲激蕩的年代，只拿來談情説愛，豈不是浪費了？與民國歷史聯繫更為緊密的香港影視界在製作民國劇時，帶有更多的地方和時代色彩。港産民國劇在描寫情愛之餘，更著重對時代大背景進行處理。

　　此類劇集多以民國時期的上海、香港和廣州為背景地，以黑幫仇殺、租界大亨的兒女情緣為重點。其中，《上海灘》就是港産民國劇經典中的經典。進入上世紀90年代，內地引進港劇成為潮流，港産民國劇也由此成為了一代人的記憶，如周慧敏、陳錦鴻等主演的《刀馬旦》，張智霖和郭可盈主演的《黃埔傾情》等。

　　與瓊瑤民國劇相比，在港産民國劇中，情愛故事與家國情仇耗費的筆墨相當，讓觀眾既能體會到情愛的唯美虐心，又能感受到家國情懷之凝重。

　　內地民國劇：虐戀時代沒有團圓結局

　　進入21世紀，內地民國劇終於迎來了自己的時代。在這個時期，兼具復古和時尚氣息的民國劇捧紅了周迅、陳坤和陸毅等第一批內地偶像明星。同時，由於在劇情上限制較少，民國劇也進入了發展的黃金期。

　　在這一時期，內地民國劇將情感主題做到了極致，卻與時代保持著一定的距離。在電視劇《像霧像雨又像風》中，淒美的愛情與虐心的生死官司成為主線，而全部故事的原動力則是民國時代的風雲變幻。同樣的作品還有《花樣的年華》。這部電視劇的故事發生在上世紀30年代，彼時的上海灘正面臨著時代的劇變，但是劇中的4對男女似乎並未受到影響。在這個有關成長的故事中，愛情與友情的筆墨最重，家庭次之，而社會環境僅僅是一個大背景。

　　就整體情況而言，此時的民國劇尚處於探索階段，除了打造出幾部經典之作外，也將陳坤、陸毅、黃磊等演員推到了大腕的位置上。

　　新生民國偶像劇：虐到粉絲就是成功

　　近年來，在經歷過一段時間的低迷之後，民國劇又煥發出了全新的生機——演員偶像化，情節虐心化，故事奇幻化，背景被弱化。《活色生香》《錦繡緣》以及《抓住彩虹的男人》都屬於這類作品。

　　在這些電視劇中，除了主角的髮型和服飾外，已經沒有多少民國特色可言。《活色生香》的故事發生在魔王嶺，時代背景已基本被架空。縱使外界戰火紛飛，這裡卻是陽光燦爛的一處世外桃源——土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。

　　此外，如今的男主角們也擺脫了公子哥習氣，越來越有“霸道總裁”的氣勢。如《錦繡緣》中的左震、《抓住彩虹的男人》中的江余，他們背負著血海深仇或者重要使命，為全劇奠定了沉重的基調；同樣，女主角們也不再“傻白甜”到底，她們不僅更有主見，而且可以應對各式刁難和折磨。

　　總之，在與命運的抗爭中，民國劇的主角們越來越現代化了。（據騰訊黃金檔）