透過靜止的風景：窺探那個時代的法國藝術
- 發佈時間：2015-05-28 10:21:15 來源：錢江晚報 責任編輯：孫毅
日前，杭州全山石藝術中心，正在舉行19世紀法國現實主義油畫展，50余幅重量級真跡，來自庫爾貝、盧梭、杜比尼、柯羅、丟普雷等名家。
在西方藝術史中，法國現實主義油畫是特別能夠引起現代人共鳴的。如果明白藝術家們的初衷，對於畫布上那些靜止的風景和光影會有更為深刻的感受。
全山石先生對展覽作了專門介紹，看展之前，先了然于胸。
19世紀是法國革命運動風雲高漲、階級矛盾尖銳激烈的時代，也是法國藝術興盛和發展的時代。這個世紀中期，藝術家們開始以質樸、真實、生動的筆法，直接表現當代的普通人物，表現他們貧困交加、飽受壓迫、遭遇不公的生活，同時揭示這個時代的虛偽、殘酷和罪惡的一面。
法國的現實主義藝術就是這樣誕生的。
這個展覽，你看到的多是風景畫。這是因為，當時藝術家們反對閉門造車和模倣抄襲，要求面對大自然作出忠實的記錄。就這樣，風景畫成了人們普遍關注的繪畫體裁。其中的代表人物是庫爾貝，這次展出了他的《林間岩石溪流》。
我們時常聽聞的“巴比松”就是當時最典型的畫派。巴比松是巴黎近郊的一個村莊，鄰著楓丹白露，風景優美，吸引了盧梭和他的追隨者們來此寫生或定居。這個畫派的藝術家們，提出“面向自然，對景寫生”的口號，提倡描繪真實動人的自然景色和田園風光，描繪親切淳樸的牧者和畜群。他們中的許多藝術家，後來成為了印象派的先驅。
展覽中，可以看到盧梭的《康塔爾的捕鮭魚人(奧弗涅)》，他是巴比松畫派的領軍人物。他的畫總有一種大自然史詩般的氣勢，不僅真真切切地再現了客觀景物，也展現了一種豪邁的氣概、盎然的生機。盧梭對光的表現，直接啟發了後來的印象畫派。
展覽將持續到6月15日。
