“你要是想在藝術市場尋找理性，”藝術顧問西·韋斯特雷克(Thea Westreich)説，“那你不如去垂釣或者去做其他什麼事情。”藏家和交易商聯手將供需原則倒轉，把幾乎是無限量供應的新作品變得比藝術珍品更昂貴。一個藏家若是喜歡 1903年去世的卡米耶 畢沙羅的作品，他恐怕只能在市面上找到兩幅作品；但如果一個藏家喜歡克裏斯托弗 伍爾的作品，他可以買到20幅。

　　根據總部設在紐約的世界藝術網的數據，伍爾的作品價格跟著藝術品市場的繁榮同步上揚。1993年，他有兩件作品進行公開銷售，總價是24170美元。在2003年，他有11件作品在市面上流通，總價是807580美元。2013年，古根海姆美術館做了他的個展，這一年他有65件公開銷售的作品，總共錄得8009萬美元。

　　在他1980年代出道的紐約下城同輩人看來，1955年出生的伍爾屬於大器晩成者。鈔票首先流向朱利安·施納貝爾和羅斯·布萊克納這樣知名度高的藝術家，他們的作品價格飛漲並達到峰值——那都是在伍爾的作品銷售形成氣候之前。1987年，他偶然産生了文字畫的創意，當時他走在紐約的街頭，看見一輛白色的麵包車上噴繪著黑色的塗鴉，是“1UV”(愛)和“sex”(性)兩個字。他用這些單字做的即興涂繪，開創了一個新的藝術類型。次年，伍爾從1979年的電影《現代啟示錄》中獲得了“賣房子”那段話，那是電影裏一個角色在發了瘋以後，從叢林寫給家人的信中的一句話。

　　1988年4月，繪畫作品《現代啟示錄》在303畫廊進行了首次展出，那是位於東村一家其貌不揚的藝術空間。在投射燈的照射下，這幅畫就挂在畫廊的墻上，對面是羅伯特·戈伯的三件小便池雕塑作品，兩人一起組織了此次雙人展。“它恐怕是當年的年度之作。”理查德_弗洛德後來在評價《現代啟示錄》時寫道，現在他是紐約新美術館的首席策展人。之後一年，股市大跌，經濟陷入衰退中，藝術圈一蹶不振，弗洛德説，伍爾的預示性文字“成為了 1980年代末的咒語”。伍爾今天依舊住在紐約，他不喜歡接受採訪，並拒絕對本報道做出任何評論。

　　那次展覽轟動一時，有一對夫婦將展品統統買下——包括小便池和所有作品。維爾納·丹黑塞1936年逃出德國，在紐約皇后區創辦了一家雕刻公司，1952年娶了公司秘書一有過繪畫學習經歷的伊萊恩。在1980年代，他們位於翠貝卡的改建式公寓裏，放滿了基斯·哈林、肯尼·沙夫以及今天一些如雷貫耳的藝術家的作品。雖然他們買下《現代啟示錄》的價碼從未公開，但一年後伍爾以7500美元的價格賣出另一件文字繪畫作品。沒用多長時間，這些作品價格就邁過了萬元大關。

　　維爾納在1992年去世，1996年，伊萊恩將絕大多數收藏都捐給了紐約現代藝術博物館。因為價值超過了500萬美元，伊萊恩·丹黑塞夫人得以進入博物館的理事會。其間還有一番波折：紐約現代藝術博物館不想要《現代啟示錄》。

　　“他們已經有了克裏斯托弗·伍爾的一件作品，不想再來一件。”藝術商菲利普 賽格羅特(Philippe Segalot)説道。據他的説法，伊菜恩在1999年找到他，希望能把這幅擁有一處倉庫風格的展示空間。 斯卡爾斯泰特哀 求賽格羅特把 《現代啟示錄》 賣給他，提出以 伍爾的另一幅作 品——《傻瓜》 作為交換，拿去 拍賣。佳士得同 意了。斯卡爾斯 泰特支付給丹黑 塞夫人10萬美元到15萬美元之間的一個數字，買下了《現代啟示錄》，把6萬美元到8萬美元之間的拍賣估價給翻了一番。

　　幾天之後，事實變得明瞭，斯卡爾斯泰特佔了大便宜。在佳士得1999年5月19日的拍賣會上，伍爾的《傻瓜》估價只有可憐的4萬美元。丹黑塞夫人當時也在現場，一場競價戰爆發。在觀眾目瞪口呆的注視下，藝術顧問西嫌 韋斯特雷克以42.05萬美元成功拍得這件當時尚無什麼名氣的伍爾作品。