“從藝博會上買東西，享受高端藝術消費。”對於中國家庭而言將不再遙不可及，5月3日結束的“藝術北京”藝博會上傳遞的信號就是，中低端藝術品及相關消費品市場正在升溫。新晉的消費型藏家們往往從低價位的作品和現當代藝術品買起，他們的購買和藝術喜好引來了各方藝術市場相關經營者的關注。

　　藝術品消費復蘇

　　大型的藝博會大都有針對年輕畫廊展出嶄露頭角的藝術家及他們代表作的區域，這是一個了解新興藝術家的好辦法，當然同時也是一個挑選低價格作品的良機。誠如在今年的“藝術北京”上，年輕藝術家的、小幅的、具有裝飾性和時尚感的作品，吸引了不少逛藝博會的購買者，甚至有些人就是看好就買走的即興消費。

　　據“藝術北京”統計，98%的參展商均有成交，售價最高的作品達200多萬元，高價作品多數來自市場當紅的成熟藝術家，大多數畫廊在博覽會之前就已經和老藏家溝通好。近年來受到關注較多的年輕藝術家作品，在今年的藝博會上銷售最好，成交價在10萬到20萬的作品佔一半以上。

　　在北京草場地藝術區剛開業的希帕畫廊，帶來的國外藝術家的當代攝影作品，以及畢加索、米羅的版畫都有不錯的銷售。“面對這些陌生的、年輕的藝術愛好者們，我們不能只是等待他們成熟。”一些畫廊負責人表示，他們的目標就是吸引本土新買家的關注，擴大當代藝術的支援範圍。所以他們帶來的作品價格層級比較多，最貴的作品十幾萬，也有幾千塊錢的作品， 甚至幾十塊的藝術衍生品。

　　抽象作品在家庭裝飾中逐漸風行，經歷了從花鳥、書法、寫實到抽象的變遷，一些追求審美與品位的家庭開始在墻上挂起抽象畫。同時在抽象市場復蘇的勢頭下，“藝術北京”上小幅抽象作品成交相當不錯。年輕藝術家的抽象作品價格都非常親民，很快就能找到購買者，價格都在10萬以下。

　　而在藝博會開始之前，人們已經被微信朋友圈裏貼出的各種藝博會攻略勾起慾望。購買藝術品對於國內多數家庭而言還屬於高端消費，不過在遊玩的氛圍之下，要是空手而歸總覺得不盡心，於是印有畫作的手機殼、水杯、絲巾等藝術衍生品被順手買走，關鍵這些時尚的實用商品價格不高，不過經銷商的攤位成本則令人擔憂。

　　還有一個龐大的坐在電腦前的藝術品消費群體，據統計，國內藝術品電商、微商已經超過2000家，儘管對於線上藝術品的品質、服務、售後等仍有爭議，但以提供各種低價的藝術相關商品為主的線上交易平臺不容忽視。

　　知名藝術品電商趙涌線上創辦人趙涌認為，當下國內藝術市場正好是從消費型和收藏型相互轉換的一個階段，在趙涌線上也有很多相互交替的用戶，包括收藏者也包括消費者。

　　新晉消費型藏家登場

　　一些畫廊抱怨，今年“藝術北京”上少了一些業內的大牌藏家，多數都以新晉的消費型藏家為主。藏家類型變化帶來的後果是高價的大型作品銷售乏力，而經營年輕藝術家的藝術機構迎來了市場機會，只要價格合理，哪怕是甜俗的作品都不愁買主。

　　願意接受藝術複製品或衍生品的群體，一般是從純消費角度出發，只要裝飾性強、有時尚感或者僅僅喜歡和有好感，就像他們平時購買一件商品一樣消費，至於是否具有收藏價值並不在考慮範圍內。而一部分追求更高藝術或收藏價值的群體，還是更願意選擇原創作品，不過價格必須要低到他們可接受的範圍，他們是消費和收藏需求並存，還有另一類群體是消費和收藏兼顧。

　　受宏觀經濟影響，國內藝術品市場正處於一個深度調整期，拍賣市場的成交價格和成交量都在縮水，畫廊市場也一直處於低迷中。中國拍賣協會公佈的《2014年中國拍賣行業經營狀況分析及2015年展望》報告中顯示，在2014年抽樣全國十家拍賣行統計獲悉，成交100萬元(人民幣)以下的拍品件數達49735件，佔比93.5%。2014年成交拍品的均價為30萬元左右，品類趨向多元化和個性化，越來越多的年輕人入市。

　　同時，全球藝術品市場也出現下滑跡象，歐洲藝術基金會中國首席代表徐曉玲對《TEFAF2015全球藝術品市場報告》(下稱報告)進行了深度解讀。報告指出，2014年市場上拍量比2013年增加了8%，但成交量卻同比下降1%，市場流拍率創下新高，達57%。

　　中國當代藝術市場價格縮水最為明顯，尤其是曾經在市場瘋狂期飆升的知名當代藝術家作品，一些藏家手中握有這些藝術家作品不願低價轉讓，導致手中流動資金受限，而股市火熱也轉移了他們手中的儲備資金，是導致市場上高價作品銷售乏力的原因之一。

　　秋刀魚畫廊的經營者説，以往都是老藏家借藝博會的機會帶自己的朋友過來買作品，而今年更多的是新藏家，低端的作品在價格上不會産生壓力，消費型藏家往往不加猶豫。而他認為更大的需求增長點可能是酒店、會所、商場等公共場所或機構，其對於藝術品消費的需求已明顯增加。

　　針對藝術品消費市場，已有不少機構打響了“陣地爭奪戰”，包括畫廊、博覽會、綜合性藝術商店、電商等各種平臺，精心網羅自己潛在的藝術消費愛好者。

　　離爆發增長尚有距離

　　住在宋莊的一位藝術媒體圈人士最近遇到了一件事：他有一個義大利朋友新買了一幢別墅，就想從中國買幾幅油畫回去，挂在別墅裏裝飾。他帶著意大利朋友去宋莊幾個畫家工作室看畫，朋友相中了幾幅畫，但是一問價格卻嚇跑了，要價都是幾十萬一幅。後來，這位義大利朋友去佩斯北京買了幾幅吳冠中的複製畫，幾千塊一幅。

　　這位圈內人士覺得沒有買到原創藝術品很遺憾，這件事反映出當代藝術圈的一個現象，有的藝術家還不能接受當代藝術品市場下滑的事實，還是想讓作品賣出以往高價，而有的藝術家心理是價格要得越高，越能顯示作品價值，價格代表身價，這些已不合時宜。

　　究竟該如何應對市場潮流從高價位到消費的變化，也是很多藝術家要面對的問題。市場是把雙刃劍，在宋莊有不少原創藝術家面臨著生存困難，他們曾經靠賣畫輝煌過，但現在往往一年也賣不出幾張畫，生活已成了問題。有的畫家一幅油畫要幾十萬，降價對於他們來説是不能接受的，涉及到身價、面子、成本等等因素，但也不得不畫一些好賣的畫，比如一兩千元一幅的水墨小品。也有一些市場型的畫家，乾脆根據畫廊、藝博會、電商等銷路的不同而畫不同的畫，有精心之作，也有商品畫，代筆畫，流水線畫等價位高低不同。

　　不論怎樣，國內藝術品消費需求增長是不爭的事實，趙涌認為這個趨勢是非常明顯的，原來收藏群體以收藏和投資為主，現在逐步走向多元化，尤其是以消費欣賞為主的群體越來越大。

　　儘管藝術品消費的呼聲頗高，但我們距離真正的藝術消費時代還有一段距離，目前中低端藝術消費品市場的經營狀況並不穩定，消費者對藝術品還沒有形成一個穩定的需求，所以最終市場會怎樣還是不確定。業內人士認為比經營模式更為重要的是藝術品消費觀念轉型，培育出真正的“藝術品消費者”，形成藝術消費習慣，此外國內對於審美意識教育的缺乏也一直被詬病。

　　“無論是藝術品的收藏市場，還是消費市場，發展最重要的要素就是誠信、透明、專業。行業的從業者需要在這三方面不斷地積累和努力才能拓展市場。”趙涌相信今後中國收藏藝術品的消費市場非常大。