舞臺劇《一日三秋》將上演 改編自劉震雲同名小説

中國網北京11月27日訊 （記者 秦金月）記者從國家大劇院獲悉，舞臺劇《一日三秋》12月11日-12日將登陸國家大劇院。 

舞臺劇《一日三秋》改編自劉震雲同名小説，以劉震雲的故鄉延津為背景，由主人公明亮及與其深深羈絆的三位女性串聯起其顛沛流離的人生，折射了整個延津社會的“笑話”文化，進而向世界傳遞了關於“笑話”的生活智慧。該劇入選“大戲看北京”文藝創作孵化平臺精品創作項目，由鼓樓西戲劇出品、製作，黃磊任藝術總監，復排導演卡羅琳娜·皮薩羅（Carolina Pizarro），戲劇構作何雨繁，舞美設計劉科棟，燈光設計王琦，服化造型設計劉紅曼，作曲小河。唐詩逸、李騰飛領銜主演，丁博軒、關皓天、黃易子、李奎、李幽優、馬嘯天、戚軒、王丁一、翟藝舒主演。

11月25日，舞臺劇《一日三秋》在國家大劇院舉辦新聞發佈會（國家大劇院供圖 攝影：王小京）

在11月25日的新聞發佈會上，劉震雲表示，“把小説改編成舞臺劇不是一件容易的事兒，在短視頻時代，劇場為什麼有吸引力，是個嚴肅的課題，舞臺最大的魅力在於可以衝破方寸，飛躍萬水千山，高山峻嶺，從有限到無限。而《一日三秋》最大的魅力是神話和現實的交融，有著現實生活達不到的想像力。正所謂十年磨一戲，戲是一天一天、一場一場磨出來的，所以對《一日三秋》充滿期待。這次的復排導演卡羅琳娜是智利人，我前幾天剛從智利回來，智利的紅酒很好喝，但飯特別鹹，這世上有很多笑話，註定流著淚聽完，淚水也是鹹的，卡羅琳娜從一個飯菜很鹹的故鄉來到中國，排一部淚水很鹹的戲，相信會深入透徹也會精彩異彩，而且這部戲找到了一批好演員，他們都有著對戲劇的理解力和爆發力，也有各自獨特的天賦，很欣慰自己的作品可以與這些優秀的創作者有聯繫。”

這也是繼《一句頂一萬句》和《我不是潘金蓮》之後，劉震雲與鼓樓西戲劇的又一次合作，他認為，選擇合作對象就像交朋友一樣，由於大家對生活、人生、小説、戲劇等都有著共同的見識，所以合作非常愉快，溝通也非常高效。

該劇總出品人、製作人李羊朵表示：“和劉震雲的合作過程中，無論在文學層面還是人生層面，劉老師對我的影響都非常大，他常説一句話，我們這個民族最缺的就是笨人，我就是劉老師嘴裏的笨人。從《一句頂一萬句》到《一日三秋》，我們都曾去故事的發生地，也是劉老師的家鄉延津采風，走訪劇中出現的多個地方，接觸當地的百姓，也品嘗當地的美食。《一日三秋》曾兩次去延津采風，劇中的兩首重要音樂也都是作曲小河根據采風收穫而改編的。《一日三秋》在今年上半年已經巡演過幾個城市，在演出過程中不斷蒐集和吸納觀眾給與的批評和讚美，因而也給我帶來了非常多的創作層面的思考，為了這次在國家大劇院的演出，劇組又進行了第三次的長時間的復排，在第三次復排當中，因為卡羅琳娜導演的加入，也加入了更多的女性視角。”

“作為戲劇人，我們還是要在劇場裏旗幟鮮明地去堅持生活可愛、向上的一面，讓觀眾能夠在劇場獲得慰藉，獲得溫暖，獲得力量。就像《一日三秋》的故事一樣，不管劇中的主人公們經歷過什麼，明亮經歷過什麼，馬小萌經歷過什麼，痛苦之後還是要面對生活，還是要繼續向前，而且要在漫長的人生旅途中學會與生活和解，與自己和解，在笑與淚中去領悟生活的千滋百味。”李羊朵説。

復排導演卡羅琳娜·皮薩羅（Carolina Pizarro）表示非常感謝劉震雲和鼓樓西戲劇對她的信任，這讓她在《一日三秋》的合作中感到非常舒服。無論是在歐丁劇團還是在她自己的伊卡魯斯舞臺藝術團中，她都長期和不同國家、不同文化背景的藝術家合作，所以劉震雲小説中的延津對她也並不陌生，為了更好地理解劇中故事，她主動去觀看中國的畫，品嘗中國不同地方的美食，也會去到日常的公園、街道、社區去感受中國人的日常生活，小説原著也為她提供了非常豐富的營養。

卡羅琳娜·皮薩羅表示，“延津就像是淚水與笑聲的交織，它是一個社會的縮影，它讓人們相聚在一起，人們彼此非常熟悉，有很多流言蜚語，大家常常談論彼此，但同時對所有發生的事情都保持一種幽默感。我非常驚訝于小説中對笑和淚的態度與我的祖國非常相似，我爸爸也總是在家庭遭遇困境時説笑話給我們聽，所以在復排的過程中我們加入了更多輕鬆歡樂的場景。同時在結構上不只是單線地呈現某個人，而是呈現延津的眾生相，呈現家庭和友誼的關係。基於對角色的愛和同理心，我們加入了女性的視角，選擇了更加貼近她們內心的視角，特別是馬小萌這個角色，希望把她和明亮的愛情連接展現得更純粹，而不是對她過去行為的批判。”

她希望觀眾可以通過角色回溯到自己的生活，在繁忙的工作中生活中，找到與所處社群的連接，快樂度過每一天。

復排戲劇構作何雨繁提到，把這樣一部豐滿的文學作品濃縮到兩個多小時的舞臺演繹中，如何呈現敘事和氣質都是挑戰，復排過程中，為了體現小説的精神，特別把算命者老董這個角色提煉了出來，讓他成為一個故事外層的説書人，因為作為一個可以看見很多普通人看不見之物的盲人，本身就非常魔幻，且老董在故事中有著非常微妙的位置，且和小説中幾個主要人物的命運轉變時刻都有聯繫。故事中的奶奶、櫻桃、馬小萌等女性角色也都更加豐富，因為她們對主人公明亮的人生各有其不同階段的顯著影響。

為了在兩個多小時內呈現這樣一部豐滿的作品，在戲劇構作層面，對主人公明亮四五十歲之後的生活做了魔幻現實的處理，也算是對故事的總結和基於小説的二度創作。

繼《一句頂一萬句》之後，這次是服化造型設計劉紅曼第二次和鼓樓西戲劇合作，她表示，原著小説提供了非常重要的靈感，第一次閱讀小説時就有著非常強烈的畫面感，覺得像一幅延津百姓百態的“清明上河圖”，所以在呈現的樣式和風格上確定了使用繪畫的形式展現，就像原小説一樣，人物是從畫中走出來的，這部戲的底色是白色，在設計時儘量給人物的造型部分留白，這個白既為簡潔，也是初始之意，因為舞臺真實不同於生活的真實，需要用一種特殊的舞臺表達方式來演繹，要儘量克制地運用色彩，在對人物的理解上有一種符號式的表達，讓每個人有自己的主題色，這個主題色既賦予每個角色形象，也有一種概括式的表達。