潘魯生：民間文化的拾荒者

幾乎每個月，潘魯生都深入鄉村調研，實時紀錄發展變化的鄉村，觀察和研究鄉村的文化與生活。40年來，他的足跡遍及大江南北，先後調研的傳統村落有460多個，採訪的民間藝人有3000余人，記錄和研究整理的民間藝術項目達260項。他表示：“對於我們這個有著5000年文明的國家來説，鄉村裏有我們文化的根。”

潘魯生是中國文聯副主席，他關注民間文化，致力於通過文化振興“築魂”鄉村振興。時移世易，鄉村每時每刻都在發生變化，潘魯生尋訪鄉村文化的步伐也愈加緊迫。

今年由於疫情原因，調研出行受到影響。他抓緊時間，分別在5月和7月走訪調研了甘肅的靜寧、臨夏，寧夏的銀川、賀蘭、吳忠、固原，廣東的惠州和山東的青島西海岸新區。持續調研，深入交流，深度觀察，潘魯生相信，在把握文化變遷規律和趨勢的同時，就能做點實事，留住長在鄉土民間的文化，續傳文化的薪火。

日前，“記住鄉愁——山東民藝展”正在中國國家博物館展出，1500余件套展品涉及老百姓的衣、食、住、行、用和節日用品，再現了人民與土地、勞動和民間信仰之間具體而生動的聯繫，飽含生活記憶，喚起心底的鄉愁。

展覽上的大多數藏品是潘魯生教授近40年收集起來的，有家裏老輩兒傳下來的生活用品，也有鄉村調研過程中“搶救”回來的物件。潘魯生認為，這些鄉土民間的生活之“物”是有生命的，它們就是生活的化身，裏面是中國人精神的故鄉。

最是物件記鄉愁

中國素有“詩書繼世、耕織傳家”的傳統，用勞動造就實用之物，是每個家庭的必備技能，也是祖輩流傳的智慧結晶。

展館中，一個底色為紅色、紋飾為黃色的土陶罐，是潘魯生自己家裏留存下來的。上世紀80年代，他還在濟南讀書，暑假回家，發現奶奶用來存放雞蛋的罐子，正是民藝研究中提及的魯西南典型的陶器。一方水土養一方人，家常器物裏包含生活的經驗、智慧和對美的理解。

除了居家用品，服飾衣料也來自手工織造。在展覽的“衣裳錦繡”單元，一架木質紡織機後陳列著數種格紋織布，每一種格紋的圖案精美又意蘊深遠。

比如“迷魂陣”圖案，取材于《孫臏兵法》中的迷魂陣法，織花布花紋構思巧妙，佈局嚴謹規整，配色講究，頗有孫臏智鬥龐涓而設下的迷魂陣之意味；而“開不敗”，則運用了線的漸變，打破圖案的工整，使圖案産生變化，增加了線構成的豐富性。

潘魯生介紹，這些格子布最初叫“鬥紋布”，紋飾的構思來源於我們的手指的指紋，在設計生産之間，鬥紋轉換成經緯線的交叉，就成了條格紋。手藝人們不甘於刻板的圖案，賦予格子不同的故事，就成了各式的“花格子”紋飾。在山東菏澤地區，從植棉紡線到上機織布需要經過72道工序，而後，織女們再用22種色線變幻出1990多種圖案。

“這70道工序在哪兒呢？1990多種圖案在哪呢？都在民間藝人的腦子裏邊裝著。”潘魯生説，民間文化是一种經驗文化，相對於精英文化往往缺少文字記錄，其演變發展，流傳千年，是一种經驗的傳承。時至今日，如果再不記錄，也可能就永遠地被遺忘、遺失。

收集物件的過程也是對民間文化心態的紀錄過程，老百姓怎麼看待深處其中的文化，其中的判斷取捨饒有興味。潘魯生回憶，青年時期，他到大魚島寫生，看到當地老鄉家裏陶瓷製作的大魚盤上的畫非常特別，當他想要收集一個時，老人家提出，為自己畫個像做交換。那是在照相不普及的年代。後來，潘魯生又到嶗山去寫生，當地的農民不要畫像，而更願意用他的國畫牡丹來交換大魚盤。那時候，農民們喜歡把牡丹這種寓意吉祥的花挂在中堂。

這些樸素的“物物交換”是一種認同和共鳴。潘魯生説，不論從事藝術創作還是研究，我們都離不開生活的滋養和啟迪。經過了歲月打磨的物件，往往有家的歷史、生活的氣息，浸潤著人生的悲歡，這些感性的存在將化身為藝術之美，對這種美的理解與體會也是我們民族的文化鄉愁。

2002年，潘魯生接受央視《東方時空》之《東方之子》節目採訪，談到人生夢想時，潘魯生説：“創辦一個民藝博物館是我的夢想。”作為民間文化藝術的研究者，潘魯生認為，民間手工藝品是鄉村文化的載體，它們的實用功能也許在不同程度上被取代了，但作為傳統文化鮮活的物證，需要被留存並不斷被認識、理解和傳承。

在“記住鄉愁”的展覽上，展品就主要來自潘魯生1998年創辦的中國民藝博物館，館內藏品多為其民間采風一件一件收集所得，每件都有著感人的故事。

如今，從山東把這些展品運到中國國家博物館，只需不到半天的車程，而把這些展品收集起來，潘魯生用了40年。他希望將來把這座博物館捐贈給國家，讓更多的人特別是青少年，看到這些來自生活歷史中的物件，體會到樸實而又帶著記憶的溫度。

穿越時光的力量

對於收集承載民間文化歷史的物件，潘魯生總是樂此不疲，民藝藏品已達數萬件。但他認為自己是一個田野調研者，當變遷的步伐加快甚至日新月異時，自己就是一個執著的“拾荒者”，“其實這些東西都是我們生活當中當垃圾丟出去的，我就像個撿破爛的，把它撿回來”，與其説是珍藏手工藝，不如説是珍視這些手工藝見證過的時光。

在他看來，物質在生命中不佔多少分量，從人呱呱墜地到了然離開，感情和精神的富足更重要。“講禮儀，有規矩，會生活，只有如此，生活才能熱熱鬧鬧、充滿人情味。”

成長于物資匱乏的年代，潘魯生對感情和精神富足的感受是具體的。在回憶母親的一篇文章中，他寫道：至今記得兒時母親教我的童謠，她手納鞋底的鬆緊口布鞋，還有春節時自己製作的燈籠，印在我心靈的深處，隨時可被喚起，讓人覺得充實。

“母親是我學畫的第一位老師和觀眾。”他懷念兒時尚未離開過山東曹縣未曾目睹過山的樣子，而憑著想象畫出大山時，受到母親的指導和鼓勵的日子。伴隨著母親的期望，潘魯生把畫畫從愛好發展成了專業，學習了中國畫。

上世紀80年代初，一大波西方現代美術思潮涌入中國，形成了“現代美術熱”，我國著名的美學家，文藝評論家王朝聞主持編撰《中國美術史》《中國民間美術全集》項目。當時，朝聞先生已年過八旬，20齣頭的潘魯生從山東到北京，作為項目的資料員成了其身邊最基層的工作人員。

“他常教導年輕人要有理想信念，有民族自信，積極吸收外來文化，反對民族虛無主義。”潘魯生説，王朝聞先生的教誨讓其受益終生。

在先生的指導下，潘魯生初涉文藝領域，1988年便創作了宣傳畫《延安——新文藝的搖籃》。每憶此作，潘魯生感懷，沒有先生提供大量的延安時期的木刻作品，是不可能完成的。

1993年，潘魯生考入南京藝術學院，攻讀美術學博士學位，師從“藝術學”學科奠基人張道一先生。在當時，民藝學尚屬空白學科，張道一先生主張年輕一代從基礎學科開始學習，填補這項學科空白。

熱愛民間藝術的青年潘魯生便由此開始系統性地研究民間文藝，在導師的指導下構建中國的民藝學。“如果是沒有導師，他多年的研究積累和學術支撐，這是不可能進行得下去的研究，並成為一生的事業。”

比起日本的民藝學、英國工業化背景下的手工藝學，作為有著5000年曆史的手工藝大國，中國的民藝研究起步晚些，但系統龐大。遇上民藝學科的起步期，潘魯生把學科建設看作使命，他稱自己專業是畫畫，職業是教書，但是事業是從事民間文藝研究，是一輩子的事業。

尋找文藝的源頭

民間文藝的研究離不開一線的田野調研。潘魯生認為，鄉村是中華傳統文明的母體，而民間文藝是多種文藝樣式發展的源泉。

潘魯生研究鄉村文藝，也一直致力於鄉村文藝保護。這些年，行走鄉村的過程中，“感受最深的是鄉村的變化”，他説，鄉村每天都在改變，民藝資料的遺存在逐日減少，收集的難度也在增加。“假如有一天我們身邊的傳統文化真的消亡了，我們會不會像忍受自然對人類的懲罰一樣忍受文化的枯竭，忍受文化生態的失衡呢？”

在他看來，文化也是一個生態系統。1997年，潘魯生在國內首次提出“傳統手工文化生態保護計劃”，在學術界和社會上引起了很大反響，1999年，教育部人文科學項目對此計劃正式立項。在此基礎上，他還將關注的視點從民間藝術延伸到鄉村重建等學術命題。

另一方面，他認為鄉村文化具有獨特優勢：鄉村文藝創作不只是反映鄉村生活的文藝創作，因為鄉村文化本身就是火熱的生活，鄉村是一個文化整體，有著獨特的生活美學，是活著的文化。保護鄉村文化，應該尊重其發展規律和老百姓的選擇，它與城市文化應該是互補的。

2005年，潘魯生提出“農村文化産業”的概念，旨在重新發現農村手藝的文化價值，實現農村經濟、文化、生態、社會協調發展。

潘魯生談到，“我們研究民間文藝，走進田野，不只是實現個人的學術志趣，還要服務於創造民間文藝的老百姓和鄉村社會”。

去年，潘魯生把近40年來行走鄉村、探訪民藝、觀察民生的思考與調研集結成書作，出版了《美在鄉村》，書中寫到，鄉村之美不僅在於具象的鄉村風貌、風土人情，還在於鄉村中個體與文化的存在，鄉村生命的價值，鄉村本身不可替代的意義和生命力。

潘魯生擔任中國民間文藝家協會主席4年多時間裏，一直在推進兩大工程，目前，中華優秀傳統文化傳承發展工程《中國民間文學大系》《中國民間工藝整合》正在穩步推進，與此同時，中國民間文藝家協會的學術立會的傳統在延續發展，奔走在一線的文藝家們正在通過整合老一輩留下的文化資源，結合新時代的需求，服務鄉村，服務人民。

民藝的未來

“社會向前發展，我們希望留住過往記住多愁。”潘魯生談到，保護民藝不只是專家要研究，更需要全社會更廣泛地認識到傳統工藝的文化價值，共同去欣賞、去守護、去傳播、去傳承和發展。

潘魯生認為，在傳承的過程中，要注重社會教育的作用。他談到，很多地方在開展民藝公益活動時，農村老太太無償地教年輕人剪紙等手工技藝。“通過社會公共文化服務平臺展開的社會教育，不僅能讓手工藝文化得到傳承，同時，也能為更多的鄉村女性、鄉村老人提供手工藝傳承的土壤和契機。”

此外，“傳承和保護，不只是保護表面的個體和個項，而是在更廣泛的意義上推進全民的美育，認識文化價值，形成更深入持久的文化傳承與創造力量。”

他説，傳統工藝保護傳承面臨最重要的問題是堅守，“要把文化當回事，不能只看經濟效益，推到市場上一推了之。國家拿出重金設保護區，評選傳承人，目的就是要把傳統工藝的種子保護好，傳下去，留得住。”

與此同時，“藝術家需要探索和嘗試學習傳統文化藝術的傳承與創新，比如以傳統木板年畫為藍本製作動漫作品，以民間剪紙、草編工藝為基礎，創作具有傳統符號的當代公共藝術作品等。傳統技藝，樣式常新，而意蘊永恒，這就是文化藝術的傳承與發展。”