打柳子是崇禮人民在各種節慶活動中展示的優秀傳統民俗歌舞活動,迄今已有三百多年曆史,通過拍打柳棍,載歌載舞歡慶豐收,祈求保祐闔家歡樂,從而表達對美好未來的嚮往。
從1930年代樂手在冰面上的現場演奏,到播放無歌詞的古典音樂和電影配樂等,音樂與花樣滑冰在過去八十餘年間的相遇與互動,不但見證一代代花滑運動員在冰面上留下的精彩與傳奇。
隨著北京奧運的到來,簋街的全面興起,“酒盈樽”轉型的迫在眉睫,最終,為了簋街的未來發展,李一刀與兒子、與自我達成了和解,簋街也在時代變遷中變成了家喻戶曉的北京美食地標。
潮州音樂是流傳于廣東潮汕地區各類民間器樂的總稱,主要的演奏樂器有鑼鼓、二弦、椰胡等。潮州音樂保留了許多唐宋古韻古音,是國家級非物質文化遺産。
松陽高腔是中國古老的地方戲曲劇種之一,歷史上與西安高腔、侯陽高腔、西吳高腔、新昌高腔等齊名,被譽為“戲曲界的活化石”。
漢服模特及國風歌手們穿上華美服飾,時而夢回千年,扮作中國古代“四大美人”,吟咏傳奇;時而穿著香雲紗,扮作古卷中的人物傾醉時光,為市民們獻上華美大秀。
民族歌劇《黨的女兒》之所以能夠給廣大民族歌劇受眾留下較為深刻的印象,首先因為其是一部有“歌”的歌劇,簡單地説——就是“好聽”。
自1982年以來,林子祥只和鄧麗君合唱過一次《Endless Love》,此次和錘娜麗莎合唱則是時隔39年,並給錘娜麗莎送上了“吻手禮”,音樂情感的傳承在此刻盡顯。
60年初心不改生動詮釋了一名老兵的使命擔當。歌劇《張富清》根據“共和國勳章”獲得者張富清從解放戰爭到轉業後60多年的感人故事創作而成。
文藝創作離不開人物塑造,尤其是紅色題材。人是歷史的主體,也是敘事的主體,塑造鮮活、感人的人物形象,是彰顯紅色題材藝術內涵的必由之路。
自從各家視頻平臺宣佈停止製作養成類綜藝,選拔類真人秀該如何生存,成了製作方必須要解決的問題,既要避免飯圈的不正之風,又能塑造讓觀眾喜愛的新人。
從《日出》《雷雨》到此次的《原野》,人藝用一系列曹禺經典作品的新呈現展現了一種開放與創新的姿態。青年導演閆銳,近年來以《名優之死》及一系列劇本朗讀嶄露頭角。
《風華正茂》的創排,既是國家京劇院深入開展黨史學習教育、以優秀文藝作品敬獻黨的百年華誕的實際舉措,也是劇院充分發揮國家藝術院團的導向性、示範性、代表性作用。
晚會中的情景表演《穿越千年的愛戀》,通過舞臺現場與AR虛擬舞臺技術的切換和分區舞臺的運鏡,串聯起從周朝到近現代的婚服大秀,展示了各朝各代的婚禮習俗。
“曲藝傳承這種師徒的口傳心授是一種很重要的傳承方式。”柴京雲説,其次,通過開展曲藝培訓班、非遺進校園等方式,能讓更多年輕人去了解、學習大同數來寶。
視頻中,演奏者身穿漢服,振奮人心的鼓點和鏗鏘有力的古箏彈奏,讓這支視頻獲得近1300萬次播放量和超過30萬的點讚數,被稱為B站的“鎮館之寶”。
精彩紛呈的文藝演出讓開幕式現場變成了歌舞的海洋,美妙的歌聲、動人的舞姿表達著比如人民對偉大祖國的熱愛和對黨的感恩之情,表達著比如人民心中的喜悅和對幸福生活的讚美。
《一念·辛追夢》由湖南省京劇保護傳承中心與湖南省博物館共同打造,是雙方在文旅融合的大背景下對文化遺産創造性轉化、創新性發展進行的積極探索。