□蕭薔

　　春拍過半，今年中國書畫的“億元時代”由潘天壽的《鷹石山花圖》開啟。

　　5月17日，中國嘉德“大觀·中國書畫珍品之夜” 近現代專場中，潘天壽巨制《鷹石山花圖》以估價待詢方式上拍，起拍價6800萬元，經過近一小時激烈競拍，以2.7945億元成交，該成交價成為今年迄今國內藝術品拍賣最高價，同時也打破了潘天壽作品拍賣的最高紀錄。潘天壽大師的作品終於過億了。

　　潘天壽的《鷹石山花圖》創作于上世紀60年代，曾在2005年中國嘉德春拍中拍出1171.5萬元。美術界資深評論家認為，該作屬於潘天壽最典型的題材，創作于盛年，是潘天壽“鷹石圖”題材的巔峰之作。這幅作品的高價成交，是給這位側重從傳統中繼承拓展的藝術家的一個“市場正名”，也從一個側面詮釋了大師畢生倡導的“中西繪畫要拉開距離”理念。

　　攝人心魄的“潘公石”

　　在中國現代美術史上，潘天壽（1897-1971）與吳昌碩、齊白石、黃賓虹並稱四大家。潘先生字大頤，號壽者，又號雷婆頭峰壽者，浙江寧海人，在浙江省立第一師範學校畢業之後，任上海美專、新華藝專教授，1928年到國立藝術院任國畫主任教授，1945年任國立藝專校長。1959年任浙江美術學院院長。其一生為繼承和發展民族繪畫而孤獨戰鬥，著有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》，形成一整套中國畫教學的體系，影響深遠。

　　他的藝術博採眾長，尤其在石濤、八大、吳昌碩諸大家之中用宏取精，風格獨特。筆墨蒼古、凝練而老辣，大氣磅薄，雄渾奇崛，具有攝人心魄的力量感和現代結構美。潘先生被稱為“中國水墨傳統最後的大師”。

　　潘氏畫中常有一巨石，佔畫面五分之四，此即氣勢磅薄的“潘公石”，其猶如潘天壽畫作的一個標記，彰顯大師創作孤絕的個性。

　　在此次上拍的《鷹石山花圖》盡顯潘先生“體塊組合”之精髓。鷹是神來之筆，石是平中求險。畫中的“潘公石”，純用簡括剛勁的書法筆線進行勾勒，鐵畫金鉤，奇崛孤兀，石面不皴不擦，唯取其形，將體塊轉換成了框架，“變實為虛”，岩石的厚重躍然紙上。巨石上方雄踞之鷹，蒼老披紛，嘴爪堅硬如鐵，居高臨下，轉側睥睨，雄視遠方。巨石下側一簇小花，與巨石形成鮮明對照，陽剛與柔美，碩大與弱小，相映成趣。

　　此作以潘天壽獨創的山水與花鳥相結合的創作圖式經營位置，在逾23平尺的巨大畫幅之中，野花野草沒有傳統花鳥畫的柔媚和清雅，天真爛漫，野逸叢生，正所謂“荒山亂石間，幾枝亂草，數朵閒花，即是吾輩無上粉本”。

　　1948年，潘天壽辭去國立藝專校長的職務，專心作畫，邁出了風格成型的重大一步。如中國藝術研究院研究員郎紹君所言，潘天壽開始用最簡筆的墨構成最穩定的造型，有勢有力，充滿內在的強勁。

　　1949年以後中國美術界流行的觀點是：國畫畫不了大畫。潘天壽偏向難中行，1958年，他從雁蕩山歸來，開始大畫創作，其後在中國美術館舉辦的展覽震撼國內畫壇，大師也由此登上創作巔峰。

　　文革之前的十年是潘天壽創作的全盛期，潘天壽創作出一批蒼古高華、沉雄闊大的國畫巨作。此幅《鷹石山花圖》是潘天壽60年代的博物館級創作，更是新中國美術史上重要的里程碑。吳冠中説：“潘天壽的繪畫是建築，他的營造法則是構建大廈的法則，他的大幅作品是真正的巨構，中國國畫家中，真能駕馭大幅者，潘天壽是第一人。”

　　潘天壽畢生秉持不以鬻藝為生的原則，即便偶有應酬也是不計較潤格，且多為饋贈；他作畫時每筆都是經過深思熟慮，精益求精，如有不滿意的作品當即撕毀，故存世真品少而精。

　　業內人士認為，藝術品價格的評估標準不外四點：一是作品本身的創意、技法和尺幅，二是相關聯的文化的社會認同，三是以往藏家的影響力，四是過去成交的價格水準。由此，十年前就拍出當時潘天壽第一高價的《鷹石山花圖》，現在過兩億元本在情理之中。

　　中西繪畫要拉開距離

　　成篇于1960年的《聽天閣畫談隨筆》，是潘天壽數十年藝術理論研究的總結。他認為“中西繪畫要拉開距離，個人風格要有獨創性，時代思潮可以有世界性，但表示時代精神的藝術作品、形式風格還是越多樣越好。”

　　20世紀初西畫東漸，西畫強勢進入中國，康有為、魯迅、陳獨秀主張用西畫來改造中國畫。以徐悲鴻為代表的一些藝術家也主張用西畫的造型、色彩、觀念和技巧來補充中國畫的不足，其中也有改造之意圖。

　　上世紀50年代初，蘇聯社會主義現實主義繪畫傳到中國。當時的藝術教育以西方教育體系為基礎，又特別引進了蘇聯的美術教育方法，倡導“素描是造型的基礎，中國畫也要以素描教學為基礎，要以素描改造中國畫”。

　　目睹中國畫從“五四運動”開始到上世紀60年代所走的彎路，潘天壽先生提出“拉開距離”論。他説：“中西藝術是可以互相交流的，但是中西藝術交流的結果是要中國藝術和西方藝術拉開距離，而不是中國藝術表現的內容或者形貌、形式語言向西方看齊。”

　　潘天壽對中國畫與西畫的差異理解得非常深刻。他認為，中國畫和西畫的創作體系涇渭分明，西畫重視科學，中國畫重視哲學。中國畫不以比例、透視等自然科學法則創作，中國畫追求哲理，以書法的筆線為基礎，在平面裏用筆墨來表現人的深刻的思想情感。中國畫引進西方的觀點和技巧是為了增加中國畫的高度，而不是削弱這個高度，不是去消解中國畫的藝術語言。中國畫應該有自己獨立的品格、面貌、情趣和格調。潘天壽説：“中國畫以意境、氣韻、格調為最高境地。”

　　“天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩”是吳昌碩1924年對青年潘天壽的評價。潘天壽擅長寫意花鳥、山水，其書法、詩詞、篆刻亦成就非凡。中國國家博物館研究館員朱萬章分析，作為著名美術理論家，潘天壽具有非常深的中國文化底蘊；在花鳥畫上，他與齊白石風格迥異，“齊白石的作品講究生活情趣、筆墨趣味，雅俗共賞，潘天壽的作品比較老辣、簡潔，線條金石味濃，延續了八大山人的風格，個性非常鮮明。”

　　中國當代著名美術家潘公凱教授説，我父親的藝術風格，總起來説是雄闊奇崛，高華質樸，屬於一種強勁有力的美，但他在雄健的基調中融入清新淡逸的風韻，並配以詩文、書法和金石，相映生輝。他的精神氣質和思想情操是構成他的藝術風格的主要支柱。研究他的藝術，離不開“風骨”二字。

　　1966年，文革前夕風雨如晦，潘天壽畫了一幅《梅月圖》，這是他最後一張大畫。一株粗大的老梅樹橫過畫面，樹榦蒼老剛勁，樹梢上著幾朵淡紅色的梅花，其後是靜夜的圓月和淡墨染成的夜空。冰刀霜劍的摧殘，纍纍呈現于老梅樹的虬枝鐵幹，而樹梢幾朵小花卻昂藏著生命的高歌。圖右上方題詩：“氣結殷周雪，天成鐵石身。萬花皆寂寞，獨俏一枝春。”大師的風骨淋漓盡致，撲面而來。