電影不只是眼前的娛樂，還有廣闊的現實和不屈的堅守

　　今天的電影院真成了造夢的展廳。唱主角的，要麼是虛構出的超級英雄、奇幻機器，要麼是懸浮半空的都市娛樂、青春幻想。在現實的大地上生活的人們，卻成了大銀幕上的稀客。現實題材少，農村題材更少，涉及農村文化生活的更是少之又少，如此“偏科”不能不説是中國這個世界第二大電影市場的尷尬。

　　吳天明的遺作《百鳥朝鳳》，用對現實大地的深情關注和杜鵑啼血般的全心投入，給這個尷尬的空白補上了厚重的一角。

　　《百鳥朝鳳》的主角，是嗩吶匠焦三師傅和徒弟遊天鳴。他們是土裏刨食的農民，也是守著手藝人責任尊嚴的嗩吶匠。要想別人敬著自己，自己就得先敬著自己的行當，本分地守著自己行當的規矩。嗩吶行講的是德藝雙馨，以德為先。等級最高的百鳥朝鳳，只吹奏給德高望重的逝者。認為一個當過40年村長的逝者德行有虧，不管他的子女怎麼懇求，焦三師傅也不肯吹百鳥朝鳳。另一個打過鬼子、真心對百姓的逝者，焦三師傅主動為他吹百鳥朝鳳。有操守有底線有尊嚴，手藝人才能心安理得地挺直腰板。

　　活著不只是穿衣吃飯，死亡不只是哭喪入殮，每個生命的歷程都該伴隨著慰藉和尊重，嗩吶匠因此而生也因此而榮。

　　可惜，不過晚了十幾年功夫，天鳴就沒趕上嗩吶匠昂首挺胸的好日子。人們對嗩吶的興趣越來越淡了，寥寥無幾的活，不過是後輩為長輩做做樣子，哄老人家高興而已。吹了千百年的嗩吶，已經入不了今天青年的耳了。

　　漸漸地，敷衍變成了排斥。青年們似乎更喜歡新鮮的東西，西洋樂隊進村了，著豹紋超短裙的性感歌手上臺了，他們眼中閃過好奇興奮的光芒，粗暴地打斷了嗩吶吹奏。嗩吶匠被激怒了，回擊了一曲《南山松》。狂躁的青年早已不耐煩，衝上來奪下嗩吶踩在腳下。對臺戲演變成一場流血鬥毆，嗩吶被踩爛了，嗩吶匠的尊嚴也被踏扁了。

　　沒有活，沒有尊嚴，師兄弟只好外出打工謀生，天鳴的遊家班名存實亡了。一個師兄被木材廠的機器削去了手指，另一個在石器廠工作落下了肺病，嗩吶是拿不起也吹不成了。天鳴自己呢，空有嗩吶班老闆的名頭，已經讓母親擔憂到了讓妹妹為他換親的地步。

　　好容易接到一個活，卻怎麼都湊不齊人手。病重的焦三師傅勉強出山，替高燒的天鳴為逝者吹百鳥朝鳳。這是一個慘烈悲壯的場面——焦三師傅的鮮血從嗩吶沿滴下，他已經無力再吹百鳥朝鳳。他讓天鳴繼續吹百鳥朝鳳，自己轉身擂鼓，以命相搏，履行著嗩吶匠的職責，捍衛著嗩吶匠的尊嚴。

　　再多的水也救不活久旱的苗，半曲百鳥朝鳳成了焦三師傅的絕唱。他讓天鳴賣了家裏的牛，不是為了給自己治病，而是再給天鳴置辦一套新嗩吶。人總會走，嗩吶的根卻不能斷。這是一個老匠人的執拗，要想跨越生命的長度代代相傳，就要有人把它看得和命一樣重。

　　焦三師傅走了。新墳前，天鳴獨自為他吹奏百鳥朝鳳，兩代嗩吶匠默契地傳承著堅守。

　　堅守，是匠人苦熬的通行證，也是匠人光榮的墓誌銘。為了一句誓言，天鳴在艱難的生活中堅守著饑不可食寒不可衣的嗩吶。強悍得令人心折，又脆弱得讓人心疼。

　　《百鳥朝鳳》展現的，是一個矛盾的時代。一些人視若珍寶的東西，卻是另一些人不屑一顧的廢物。一些人願意拼卻性命泣血挽留的消逝，在另一些人眼裏卻是水到渠成的淘汰，甚至主動的放棄。舊的被打破被拋棄，新的尚在空中飄蕩，只剩下焦躁的人們在原地徘徊。

　　這當然是一首惆悵哀怨的輓歌，卻沒有付諸簡單的批判指責，而是流露出深深的悲憫。當然，還有吳天明導演延續自《人生》《老井》《變臉》的對這片土地一以貫之的深沉的愛。在脫胎換骨的現代化進程中，農村承受著巨大的失血之痛，農村的傳統手藝不是無聲無息地消失，就是被逼到了消亡的邊緣。生活在劇變中的人們的遭遇和他們的內心衝突，更應當引起關注和深思，這是民族的心靈史。《百鳥朝鳳》就像個隱喻，人們拋棄了傳統的嗩吶，又無法從西洋樂器中獲得共鳴，落得個徬徨無依，豈不是更深的時代苦痛？

　　並非僅以逝者為尊。可以説吳天明導演入戲太深，可以説他的手法不夠時髦，但他對現實的思索體察、對農村的深情關懷，以及嘔心瀝血近乎悲壯的堅守，所能帶給我們的感動和震撼，是那些與商業親密無間的後輩導演難以企及的。

　　他似乎想説，電影不只是眼前的娛樂，還有廣闊的現實和不屈的堅守。