2015年秋拍漸入高潮。繼香港保利秋拍和廈門保利秋拍之後，北京保利2015秋季拍賣會也將於12月2日至4日在北京全國農業展覽館預展，並於12月5日至8日在北京四季酒店舉槌。據悉，此次秋拍徵集到眾多珍藏多年的精彩佳作，共形成近現代書畫、古代書畫、現當代藝術、當代水墨、古董珍玩、當代工藝品、古籍文獻及珠寶鐘錶尚品等五十余個專場。

　　近現代書畫

　　記者了解到，北京保利十週年秋拍的近現代書畫，經過近半年的寰宇徵集，海內外新老藏家的熱情支援，徵集到眾多珍藏多年的精彩佳作，遴選出千余件大師名家精品力作，並依據拍品本身特色和藏家需求，分大師專場、私人珍藏、名家上款、地域流派專題、畫家專題、學術性專題等，以期最大限度地昭示拍賣畫作本身的歷史資訊、藝術價值與人文精神，並特別推出“十全武功”超級夜場、“十全老人”超級專場、“織錦回文”香書軒秘藏名人書翰專場、“水墨SHUIMO”、“黃胄專場”、“陸儼少專場”、“小品冊頁、成扇”等。

　　此次近現代部分由“十美佳作”領銜，包括齊白石、張大千、傅抱石、徐悲鴻、李可染、黃胄、潘天壽、陸儼少等中國近現代美術史上赫赫有名的名家大師。首當其衝便為齊白石國之瑰寶《葉隱聞聲》冊。齊白石的《葉隱聞聲》冊共十八開，創作于其風格成熟期，是其花鳥草蟲題材中不可多得的精品。在這十八開冊頁中白石老人以寫意筆觸描繪了花卉、水稻、草葉、蓮蓬、葫蘆、燈盞、器物等，又以工細的筆法刻畫了蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、禪、飛蛾、螞蚱、河蝦等。粗中有細，栩栩如生，生動有趣，在似與不似之間遊刃有餘。齊白石的《葉隱聞聲》冊自上世紀五十年代起即以一條三開，共六條，裝裱于鏡框中，懸挂在北京榮寶齋貴賓室中，並有多次出版著錄，可謂傳承有序，品相上乘。

　　此次呈現的傅抱石《畫雲臺山記圖卷》，是目前市場上唯一流通的一幅。目前可知的傅抱石一生中所繪《畫雲臺山記》題材共計三幅，除了本次秋拍的兩幅，另外兩幅一現為南京博物院收藏設色本，一現為私人收藏水墨本，繪製時間亦是1941年。除了這件重中之重之作，傅抱石的《夏山雨居圖》、《聽雨圖》、《山亭雅集圖》、《三笑圖》、《西風吹下紅雨來》、《東山攜杖圖》等作品亦是獨具妙思、誠心之作，值得眾家期待。李可染經典再現《崑崙雪山圖》。李可染從1962年以後嘗試以毛澤東詞意作畫，用飽滿的筆墨表現豪放浪漫的詩情。黃胄專場中《新疆風情組畫》、《瀾滄江組畫》亦十分精彩。黃胄的四條屏《新疆風情組畫》、《瀾滄江組畫》畫于1987年至1988年，題材取自西北新疆塔吉克族少男少女、西南西雙版納地區的傣族少女，精煉而豐富的筆墨語言，相近而不雷同的內容和畫面，塑造出祖國邊陲地域的民族風情，自然和諧生動，堪稱黃胄表現民族人物風情的重磅“姊妹”力作。徐悲鴻博物館藏級作品《巴人汲水圖》，此作曾存放于浙江省海寧縣博物館，並被海寧縣博物館定為一類文物。陸儼少經典紅色題材《婁山關雄姿》、張大千罕見綾本長卷《雲山依水》、于非闇的宋畫氣象《時樂鳥》也將一齊呈現於此次秋拍中，十分精彩。

　　在近現代夜場中將推出“十全老人”超級專場。乾隆皇帝曾總結自己一生有“十全武功”，自詡為“十全老人”。縱觀中國近代丹青史，“十墨山房”主人米景揚先生可謂水墨丹青界的“十全老人”。作為中國近代書畫歷史的見證人，憑著在榮寶齋這個“亞洲第一畫廊”四十餘年的工作經驗，其收藏自是殊同一班，蔚為大觀。此次十週年秋拍，米先生以珍藏數十年的潘天壽《雛雞》、《水鳥》，傅抱石《虎溪三笑》、《湘夫人》，齊白石《墨蝦》，黃胄《于闐歌舞》，蔣兆和《農家女》等作品助力保利十年盛典。

　　古代書畫

　　此次領銜古畫書畫部分的是一件著錄于石渠寶笈的文徵明行書《雜咏》。此卷行書《雜咏》為其五十八歲致仕後所書，為趙麗卿錄自作詩十首，書寫工麗嚴謹，秀雅勁健，筆筆到位，挺勁遒逸。卷尾跋稱：“久雨新霽，情思爽然，焚香煮茶，亦人間快事。”此卷曾入清內府，著錄于《石渠寶笈初編》。而在清初入宮之前，已為藏家寓目，其上“四明朱氏收藏圖書記”、“留余堂記”或為明代藏家朱國選和潘季馴長子潘大復藏印，二印已被《石渠寶笈》著錄。此卷又見於《清宮已佚書畫目》、徐邦達《重訂清故宮舊藏書畫錄》、楊仁愷《國寶沉浮錄》等書，足見前輩之珍視。

　　曾懸挂于中南海紫光閣的《成都將軍法什尚阿巴圖魯雲騎尉鄂輝像》軸，是乾隆時平定台灣林爽文叛亂戰役的前二十功臣之第十一位鄂輝將軍等身像。本幅鄂輝挂像，其頭戴冬朝冠，紅寶石帽頂、單眼孔雀翎，披領，麒麟補服、內襯朝服，腰間佩刀。圖中面部的處理，採用西方透視的處理方法，明暗對比，光線角度的處理都臻于上乘，並有乾隆皇帝題寫讚語。一件鄂輝像，承載的不僅是他作為乾隆朝名將被後人敬仰和紀念的價值，更為主要的是，我們透過這件作品看到了乾隆皇帝文定武戰的豐功偉績，以及折射到的大清帝國的各種典章制度，于我們理解歷史更有著深刻的意義。

　　由徐邦達先生鑒定為晚年真跡、姚仲康先生收藏的張瑞圖《行草唐人詩》，尺幅巨大，氣勢撼人。《元名家書墨跡冊》所收程文海、高克恭、鮮于樞、鄧文原、虞集、柯九思、袁桷、馬祖常、管道升、曹知白、燕公楠、鄭基、黃溍、趙雍、汪澤民、釋文信、王應高等二十二人十八開書札冊頁，為吳廷、琦善、康有為遞藏；汪珂玉、淩晏如、康有為題邊跋；康有為題簽條；宋伯魯後跋；洵非常物也。作于康熙辛卯（1711年）的王時敏《倣子久山水》法黃公望筆意作山水，寫鄰水村居，長線短皴，秀雅清絕，韻致悠長。此件由顧沄臣題跋，為翁之繕舊藏，彌足珍貴。金農分書《友論》冊，共二十開，此軸多側鋒運筆，圭角鋒棱鮮明，起筆與收筆刻意直切成形，橫劃粗而直劃細，勾劃多用轉筆作波送出。綜觀全文，筆畫方勁沉厚，墨色濃厚，墨色與字間的空白形成鮮明的對比，視覺效果強烈。字字跌宕古樸，稚拙可愛，並極富篆籀遺勢。後清道人題跋，後有“秋醒樓”藏章一枚，可知原為陳劍秋收藏。

　　古董珍玩

　　古董珍玩部分延續春拍的良好表現，繼續推出眾多精品專場，脈絡梳理清晰，一齊呈現在藏家面前。《禹貢》保利十週年古董珍玩超級夜場薈萃拍品十余件，從商周銅器、宋瓷名品、和闐美玉、江南緙絲乃至18世紀英國為乾隆宮廷特製之自鳴鐘，鋪陳處三千年間“八方向化，九土來王”的燦爛圖景。專場中一件“康丁方彝”的這類鼓腹方彝為目前可以在市場上流通的僅有的一件鼓腹方彝，目前已知世界範圍內有清代的著錄的則只有7件，絕大多數為博物館收藏。“英國 十八世銅鍍金象馱六角亭式轉花鐘”，此件作品為英國使節向中國皇帝進貢禮器，極為華麗。此座鐘裝飾上中西合璧，為中國宮廷設計製作，在清代造價亦非常昂貴，被當作貢品從達官顯貴手中一級一級傳遞到宮廷內部，同類座鐘可見於北京故宮，歐洲人常稱此類工藝精湛、裝飾精美之奇巧座鐘為“乾隆鐘”。“清乾隆 白玉交龍鈕寶璽”為乾隆晚期用於書畫鑒賞活動，曾鈐于王珣《伯遠帖》、展子虔《遊春圖》、王希孟《千里江山圖》等名畫之上。且是其使用頻率極高的璽印之一，具有重要的史料研究價值。另有“‘萬壽長春’緙絲手卷”為法國重要私人藏家舊藏，整幅手卷共四大部分組成：鐵線篆書“萬壽長春”引首、米芾書法題跋詩句、表現春日山青山連碧之景的畫心﹐此三部分為緙絲而成，最後一段則為紙質，其上鈐有宋徽宗“睿思東閣”寶璽和兩位大臣“奉敕謹觀”署名的鑒藏拖尾。還有元代著名收藏家宇文公諒的收藏印和明代大收藏家項元汴、朱大韶的收藏印。卷首的書法“萬壽長春”﹐題跋的《長春節》詩句米芾書法。這幅作品將在中國藝術史上體現出它獨有的學術價值和歷史地位﹐也很可能為今後提供一個參照標準。 “清乾隆 禦制紫檀重檐廡殿頂式三間佛龕”極為珍罕，本件佛龕體量宏大，全部以紫檀按實體比例精雕細作而成，如此體量之佛龕出現在市場中在近數十年還屬首次，十分珍貴難得。本次超級夜場將為藏家呈現極為稀有的“宋 官窯葵口盤”與“11世紀 定窯白釉瓣形洗”，為供禦而制，人間唯見，寥若晨星。儷松居舊藏「大明萬曆年造」款“黑漆描金彩繪青綠山水宮苑人物圖龍紋頂箱大櫃”，此櫃為王世襄收藏，就髹飾、款識、制式三方面而言，在中國古代髹漆傢具中是極為罕見的。

　　此次秋拍古董珍玩部分還將推出《十二瓶花譜》禦窯花器專場。此專場甄選十二件清代雍正、乾隆、嘉慶三朝禦窯瓶類立件，造型秀雅，設計奇巧，各式瓶型獨特雅然，契合宮廷花道之禮。“清乾隆 琺瑯彩仕女嬰戲小貫耳瓶”為法國重要私人藏家舊藏，此瓶外形小巧精緻，各種料色匹配和諧，以西方寫實筆法描繪中式自然風光，具有極高的審美價值。“清嘉慶 粉青釉蓮蓬口瓶”，此件花插形制較為特別，遠遠觀之與宮內陳設之賞瓶並無二致，而口部為蓮蓬口花插，殊為罕見。“清雍正 倣官釉雙如意耳大方壺”，整體造型古樸蒼勁，堪為雍正官窯倣宋官釉逸品，造型深得宋官神韻。“清乾隆 青花八吉祥抱月瓶”，以八寶紋和蓮花紋組合，以青花繪于抱月瓶，融合性地洋溢著佛教的超俗氣息和伊斯蘭的異域風韻。“清雍正 哥釉五孔琮式瓶”，為雍正時期官窯瓷的典型器。

　　當代水墨

　　在此次的中國當代水墨專場中，保利徵集到了如何家英、李老十、李小可等在內的傳統水墨代表者的作品。在何老師的仕女作品中，溫婉的女子帶點憂傷的深情，將女子內心的獨白在畫布上顯露無遺；李小可《春意的雪》在這金秋之際帶來一些別樣的情調，將大自然的顏色表達得淋漓盡致，點點玫紅將冬日的寒冷一掃而光；李老十的作品，詩文寄意，借古寓今。也夾雜著“回首幽冥感慨多，是是非非豈奈何”的心態。此次李老十的殘荷作品中，水墨淋漓、秋意濃濃的神韻，堪稱神筆妙意，天縱之思。

　　面對國內藝術領域對新水墨概念的不斷挖掘，徐華翎、曾健勇、李津等畫家在創作的同時也在不斷地完善大家對水墨的研究。中國傳統水墨畫出身的曾健勇，對於水墨的鑽研已然有獨門心法，對於紙張、色粉的使用，發展出傳統水墨作品中少見的肌理效果，此次《還上枝頭NO.2》，以其紋路細緻與工筆的微妙刻畫相得益彰，豐富且層次分明的溫潤效果讓他的作品展現出要渺宜修的人生況味。徐華翎從早期作品到現在作品的逐漸變化，呈現線條在作品中的消解與轉化，以及如何最後一步步出現。此次，通過《靜心四》中兩個背對著正在練瑜伽的小女孩，以及她們的頭髮，她們的衣服的狀態，直覺又細膩地表現了女性的那種比較溫柔婉約的精神性的東西。在李津的作品裏，越來越將日常生活的重心放到食物方面。他相信正是食物，正是吃構成了無名大眾生活最堅韌的重心。在李津的《足食者》中，一切與吃有關，也正是因此，李津將繪畫拖入到一個最普通的層面，中國畫就此可以接納一切，就此可以和世俗生活融于一體。