收藏大勢

　　2015年3月15日至17日，香港巴塞爾藝術節將向公眾開放，此次巴塞爾藝術展吸引全球37個國家、地區，共233間畫廊參與其中，藝術品橫跨20世紀初的現代時期至最近期的當代作品。主要的畫廊展區仍然分為四大部分，畫廊薈萃(Galleries)、亞洲視野(Insights)、藝術探新(Discoveries)、藝聚空間(Encounters)，保留了去年新增的光映現場(Film)專區。

　　本屆參展畫廊有一半在亞洲或亞太地區擁有展覽空間。展示全球逾3000位藝術家之作品，囊括20至21世紀的油畫、雕塑、繪畫、裝置、攝影、錄影等藝術品。

　　巴塞爾藝術展是世界上高水準的藝術博覽會，並以其悠久歷史和巨大交易額而被視為全球藝術市場的“晴雨錶”。它最先開始於現代藝術沙龍展，從20世紀80年代起擴大範圍，納入當代藝術作品，而在近幾年更是積極推動年輕藝術家的創作。巴塞爾藝術展于1970年在瑞士創辦，2002年于美國邁阿密舉行首展，2013年登陸香港，掀開亞洲藝術市場的新一頁。

　　14日預展當天記者發現，巴塞爾藝術展現場幾家國際知名畫廊更是迎來馬雲、王中軍等商界領軍人物前來詢價。

　　●文/圖（除署名外）：南方日報記者 謝夢 發自香港

　　現場

　　歐美藏家在增加 年輕藝術家作品需求旺

　　第三屆香港巴塞爾較之前兩屆還是發生了很多變化，比如，不同於往年5月份開展，今年的藝博會提前到3月舉辦。此外，前亞洲總監馬格納斯·倫弗魯已經離職，本屆香港巴塞爾則由新任亞洲總監黃雅君（Adeline Ooi）領導。而巴塞爾藝博會擁有者MCH集團對香港巴塞爾又進行了完全收購。黃雅君表示，今年藝術展提前至3月，是為了錯過5月繁忙的藝術季，讓更多畫廊參展，此次有29家首次參與的國際頂尖畫廊，當中波蘭地區從未參加過香港的藝術節。

　　本屆展覽亮點頗多，2015年3月15日至17日，倫敦Victoria Miro畫廊第三次參與香港巴塞爾藝術展。此次重點展出的作品，包括草間彌生的大型銅制南瓜雕塑、Grayson Perry的8米長挂毯作品、以及Isaac Julien的攝影新作。 Isaac Julien亦將於藝術展期間現身香港，參與"M+進行：流動的影像，推介其作品。

　　藝聚空間策展人、當代藝術機構Artspace行政總監AlexieGlass-Kantor致力於對景觀城市主義的探索。她認為，香港巴塞爾藝術展在許多方面都仿佛是一個城中城：一個交匯著國際市場的能量和時代精神的世界。

　　作為在北京、香港、紐約、倫敦等地均有分支的國際性大畫廊，佩斯(Pace)帶來了Mark Rothko、Alexander Calder、Elizabeth Murray等現代藝術大師的作品，佩斯合夥人兼亞洲總裁冷林表示，希望亞洲的藏家在對當代藝術的興趣方面能夠有更多的自主性——這種自主性來源於更多元的選擇。這次佩斯帶了全球30個藝術家參展，其中非亞洲藝術家佔了多數，也是希望把最好的作品介紹給他們。

　　來自巴黎的tornabuoniArt畫廊專門做義大利現代派作品，第三次參加巴塞爾藝術展。此次展覽帶來了他們從1950年代—1970年代活躍的義大利藝術家，都是義大利國寶級大師，價位最高至1000萬美金左右。畫廊藝術顧問Sean告訴記者，畫廊主要做歐洲市場，來香港做這個展，為了吸引歐洲的目標買家。此外今年也希望借這個平臺吸納在亞洲的藏家。但總體而言，Sean的感受是亞洲藏家來問價的多，對歐洲現代派作品敢於下手買的少。

　　經歷了前兩屆的探索與打磨，第三屆香港巴塞爾藝術展聲勢更加浩大，圍繞藝術舉辦的周邊活動不勝枚舉。今年除了有20家歐美畫廊首次參展，也有越來越多區域外的藏家被吸引過來。

　　對於藏家人群的變化，不少畫廊體會歐美藏家在增加，以往參與香港展會的藏家還是以亞洲藏家為主，現在新變化是隨著香港巴塞爾影響力的提升，開始有更多歐美藏家被吸引過來，讓這些歐美藏家在這裡感受一個新的市場中心的建立和變化。從對於年輕藝術家的需求來看，整個市場的增長速度和趨勢還是非常明顯的。

　　有數據統計，2014年至少有180場國際性藝術品博覽會。美國的博覽會份額最高，為39%，歐洲佔38%，亞洲為12%。排名前22的藝術品博覽會吸引了超過100萬參觀者，而藝術博覽會上的銷售額預計達到了105億美元。不過博覽會的影響還遠不止于這些銷售額所體現的。因為在博覽會開始以後，經銷商通過持續跟進還會促成很多銷售。2014年，所有藝術品經銷商參加藝術品博覽會的支出估計為24.6億美元。

　　趨勢

　　“70後”藏家看好未來3-5年抽象現代藝術市場

　　13日，歐洲藝術基金會公佈的《TEFAF全球藝術品市場報告》顯示，2014年全球藝術品市場達到了前所未有的規模——510億歐元。這一數字相比2007年市場衰退前的480億歐元增長了7%。

　　報告同時指出，中國市場依舊是過去一年中主導全球市場的主要因素之一。其市場佔比僅次於處於首位的美國(33%)，與英國(22%)持平。但相比中國，英美兩國在藝術品貿易上依舊佔據更為明顯的優勢。兩個國家在全球藝術品進口中佔據了62%的份額。

　　2014年也是一個高價頻出的年份。拍賣價格超過100萬歐元的拍品約1530件(其中96件拍品的拍賣價格超過1000萬歐元)，比2013年增長了17%。而且，這些拍品的總價值佔藝術品拍賣市場的48%，但交易量僅佔0.5%。

　　在全球範圍內，戰後與當代藝術(藝術家出生於1910年之後)持續統治著藝術品市場。2014年，其比率高達48%。而現代藝術品(藝術家生於1875年—1910年)的銷售額則佔全球市場的28%。在戰後與當代藝術方面，美國依然是絕對的中心，銷售額佔全球的46%，而在現代藝術市場，中國則佔30.6%，與美國市場平分秋色。

　　來巴塞爾看展的一位廣州藏家告訴記者，市場需要新的藏家，藏家也需要嶄新群體的藝術家。“‘70後’藏家的審美整體上和上一代傳統的認知不一樣。‘70後’中間力量的藏家未來3—5年會傾向收抽象派現代藝術。”這位藏家不可否認，‘80後’藏家對抽象市場察覺的意識最早，但他們口袋裏相對沒有“70後”藏家“有米”。但未來趨勢要年輕收藏力量帶動。

　　這位藏家解釋道，我們年輕藝術家的抽象作品和西方斷層有四五十年。去年即可以看到在各大拍場古典寫實畫派的成交急速下滑。看看今年的巴塞爾，有多少西方和中國的畫廊是帶著抽象來的就明白這個趨勢：在未來3—5年，很多國家不限題材不管是雕塑還是水墨，抽象現代都會走高。該藏家表示，此番廣州來的團隊10余人，多是“70後”藏家。他們更願意通過畫廊買畫。因為西方一級市場更成熟，未來我國畫廊借鑒市場也將來越來越規範。“哪怕和藝術家再熟也會去畫廊買。畫廊有畫冊有宣傳，雖然貴20%—30%，但是減免重新篩選的成本。