【打撈評書記憶系列之二】

　　I.廣播時代

　　説到評書創新，還要從剛剛離開我們的袁闊成先生説起。袁先生不但自幼學藝，家學淵源，又投身名門，還得遇評書藝術史上留名的前輩指點，傳統書目的功底精湛。1949年新中國成立，不少傳統曲藝因為形式陳舊、觀念落後，不適應新時代的要求而走入低谷。袁先生將深厚的藝術修為與新題材相結合，創編了《林海雪原》、《平原槍聲》和《紅岩》等播講革命鬥爭故事的新評書。

　　同時，袁先生還在表演形式上創新，比如1982年他錄製的評書小段《肖飛買藥》中，袁先生撤去場面桌，身著中山裝，表演節奏明顯快於傳統評書，摹狀英雄偵察員肖飛、漢奸特務何志武和日偽軍的心理活動、表情動作，無一處不新，但卻處處暗合評書藝術的表演規律。這些創新獲得了觀眾認可，他也被譽為“説新書的帶頭人”。

　　有些不了解袁闊成藝術底蘊的聽眾聽他的《三國》，以為他專長説袍帶書（以大將領兵作戰為主要題材的書目。因書中主要角色頂盔貫甲罩袍束帶騎馬打仗而得名），或者主要創演新書。其實袁先生父親和伯父家傳的把桿活（看家手藝）是《五女七貞》等短打書（以江湖好漢懲姦除惡，協助公門辦案為主要題材，因爭鬥多用短兵刃步戰而得名），雖然袁先生沒在觀眾面前説過《五女七貞》，但你聽對肖飛緊趁利落身手如電的形容，有沒有傳統評書中俠劍客身上的英姿？

　　生於上世紀七八十年代的朋友們或許還依稀記得那依偎在祖輩身邊，津津有味地聽著半導體裏傳出的《楊家將》、《隋唐》和《三俠五義》的時光，而這已經是廣播評書年代最後的輝煌。

　　II.電視時代

　　隨著電視普及，評書也有了新的播講平臺。電視評書的先行者是田連元先生，他在1985年為遼寧電視臺錄製播講的長篇評書《楊家將》，開了電視評書的先河。説到這段往事，還有一個小趣談：《楊家將》剛剛開播，觀眾反響如何，電視臺和田先生都心裏沒底，某天因為直播足球比賽中斷了一期，次日詢問停播原因的信件雪片般地寄到了電視臺，負責轉接電話的話務員也忙得熱火朝天，製作方才知道電視評書多受歡迎。

　　《楊家將》一炮而紅，全國各地電視評書節目雨後春筍般出現，佔據了午間和晚飯前的播出時段，央視也專門設立了《電視書場》欄目，袁闊成、劉蘭芳兩位大師還先後登上春晚表演小段，評書藝術進入了電視傳播的時代。

　　為適應電視這一新普及的傳播媒介，評書藝術發展出了不少新的特點：錄製節目的攝影棚往往會根據評書的內容作相應設計，令觀眾更容易進入播講故事的情景；過去評書演員常説的“眉頭一皺計上心來”、“咬牙切齒頓足捶胸”，也有了具象化的呈現；聽眾通過廣播無從欣賞的表演者的眼神、表情和身段，已能為觀眾所見。

　　III.網路時代

　　電視評書興盛不足二十年的光景，網路時代接著到來。“新書熟戲，聽不膩的曲藝”，新奇的故事情節與説書先生精心設置的懸念原本是評書獨特的魅力之一，而今網上文本和視頻音頻資源的極大豐富，卻讓這獨門秘籍的吸引力有所消減。聽眾和觀眾往往等不得説書人一天甚至一週之後再揭示謎底，“留扣子”的表演技巧顯得有些落後於時代了。

　　為適應新形勢，評書藝人們一方面恢復了書館、茶館的演出，用電視、網路無法替代的現場感和觀演互動繼續吸引觀眾，僅在北京就有老舍茶館、宣南書館和康齡軒等評書表演陣地。另一方面，青年演員們也把年輕人喜聞樂見的故事用評書的形式重新演繹，如《火影忍者》《海賊王》，都不失為大膽的嘗試。

　　當然，一門藝術要創新，就備不住有讚有彈，比如青年評書演員王玥波播講的《火影忍者》，就有動漫迷認為節奏過慢，無法傳遞原作神韻，比如開篇第一回，鳴人在木葉村外山上三代火影頭像上亂寫亂畫，村民報知火影，原畫也就是三篇十幾格交待完畢，而評書則連帶木葉村環境描寫（擺砌末），一共用了十幾分鐘的時間，節奏比動畫還慢；也有評書迷覺得傳統評書的賦讚手法常用套子，用在東洋漫畫的架空故事背景之下顯得猴吃麻花——滿擰，怎麼聽怎麼覺得“伊魯卡老師越眾當先來到山根以下，墊步擰腰噌噌噌……”的形容是短打書中的劍俠客改了個日本名。這些意見，希望表演者們能聽進耳去，哪怕試錯了都不要緊，能證明“此路不通”也算有收穫。

　　多年前，袁闊成先生在談及評書創作技巧的文章中曾舉過一個例子：宋朝時勾欄瓦舍就有評話，有説書人説到黑旋風，卻不知李逵就在台下，聽了説書人的一番形容哈哈大笑。那時的新書在袁先生學藝時早已成了傳統書目，而袁先生創作的新書又成為今天青年評書演員學習的教材和播講篇目。可見不棄傳統，不懼求新，評書藝術就是這樣在不斷發展中豐富和壯大起來的，不斷地“且聽下回分解”。

　　□靳海舟（曲藝愛好者）