1月11日，第72屆美國電影電視金球獎頒獎典禮在美國洛杉磯舉行，本屆頭號熱門《少年時代》獲得劇情類最佳影片、最佳導演、最佳女配角3項大獎，成為最大贏家。作為導演理查德·林克萊特“懷胎12年”誕下的“世紀好片”，《少年時代》的文藝腔調十足。不過，想要聽理查德·林克萊特叔叔講這段故事，首先你要坐得住，其次你要坐得住，最後你還是要坐得住。

　　一個少年的12年

　　理查德·林克萊特是一位有趣的導演。早些年，他導演的《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏時》以及《愛在午夜降臨前》從1995年演到了2013年。當大家都以為每9年拍一部“愛在”電影的做法已經是極致任性的時候，誰會想到他還能幹出説服演員們花費12年的時間共同拍攝一部成長電影這種事情來。

　　理查德·林克萊特拍攝《少年時代》的靈感，來自於被日常生活所掩蓋的一個充滿哲學意味的主題：時間奔流不息，一切都發生了，但好像又什麼也沒有發生。

　　從動機上來看，《少年時代》是林克萊特電影試驗中的一部分。這個試驗橫跨了12年，從2002年起，他和演員們每年僅花兩三周的時間進行拍攝，用完全真實的時間跨度，講述小男孩梅森的成長經歷。

　　在這部電影裏，你會見證主角梅森（艾拉·科爾特蘭飾）的成長過程，他在玩遊戲、看動畫片；他在和姐姐薩曼莎（羅蕾萊·林克萊特飾）吵架，旁觀媽媽奧利維亞（帕特麗亞·阿奎特飾）搬家、離婚、考學位；他在和老梅森（伊桑·霍克飾）討論避孕的話題；他獨自一人去旅行，他找到了第一份工作，他交往了第一個女朋友……

　　12年的時間會給人帶來怎樣的變化？《少年時代》給出了答案。在166分鐘的時長裏，梅森就像一個標本一樣，原原本本地展示著一個人成長的進程。用梅森媽媽的話來説：“我曾經也是某人的女人，現在卻煩人地變成了某個孩子的媽媽！”

　　除了敘述小小少年梅森成長過程中的煩惱與驚喜、悲歡和感動外，影片也展示了一個家庭在12年裏的變遷，近而折射出一個時代。

　　導演們的野心

　　旁觀一代人甚至全人類的成長過程，看上去更像是頗有野心的紀錄片導演們想要完成的任務。

　　這樣的壯舉俄羅斯名導米哈爾科夫做過，英國藝術家邁克爾·艾普特做過，現在理查德·林克萊特也做過了。

　　米哈爾科夫用12年的時間拍攝了《安娜：6到18歲》；邁克爾·艾普特的《人生七年》系列紀錄片則是從1956年開始，對14個不同階層的7歲小孩進行分別拍攝，隨後每隔7年進行回訪。

　　作為劇情片，《少年時代》記錄的同樣是平常孩子的普通生活。

　　“從我出生的那天起，我就開始變老”。在《少年時代》的片頭曲裏，時間倏地鑽進了未來。梅森仰望著天空的烏雲，我們看著他漸漸長大，他的下巴曲線透露著點點變化的軌跡。

　　同樣，來自家庭的聲音無時無刻不在影響著他。母親奧利維亞經常教育孩子“你要好好想想要成為一個什麼樣的人”、“你要對自己負責任”，但正如梅森所説，母親雖然有學歷、有工作、有收入，但卻依然活得很困惑。

　　這份困惑不可避免地寫進了梅森的記憶，影響著他的未來。在看似平常的生活裏，父母塑造了子女，子女在一定程度上則重復著父母的生活。

　　在電影中，當梅森不可避免地要離開家庭之時，一生嚴肅、自律且獨立的奧利維亞突然傷心地嚷道：“你給我立刻走人！你們接下來都一個樣，考試、分手、換女朋友、工作、結婚、生孩子、離婚……”（本報綜合）

　　媒體聲音

　　《紐約時報》：創意顛覆，但又聚焦于日常細節，《少年時代》是當代電影現實主義的典範。普通的房間、安靜的時光、平常的生活，這一切都淡化了林克萊特的野心和他的偉大。

　　《時代》： 理查德·林克萊特的《少年時代》是平凡生活的動人史詩。我們都會記得什麼東西對我們最重要，並且會在了解到他人生活中也有這種想法時感到驚訝。這就是生活，我們大多數人都在體驗它，卻很少有這樣的影片來記錄它。

　　《滾石》：這是一部獨一無二的電影。林克萊特從未有過放催淚彈或者戲劇化過度的失手行為。他了解過梅森的心，也了解如何抓住我們的心。《少年時代》讓我們體會電影帶來的歡欣、神秘和力量。

　　《綜藝》：具有手工製造、有機品質的《少年時代》，讓人聯想起那些歐洲電影大師的作品，而他們正是林克萊特非常崇拜的電影人：法斯賓德、伯格曼、布列松。《少年時代》的構思不是要塑造，而是要發現梅森這個角色的命運。

　　《名利場》：梅森的童年也許和你或者任何你認識的人並不一樣。但是童年裏有些東西是共通的。《少年時代》提醒我們關注一些普遍的人性。它是一部共融、可愛、充實和終極偉大的影片。