大師

　　儘管我很清楚地知道我在利用自己，可我還是總想著怎麼才能擺脫我自己。我把這個叫做“我”和“自己”的遊戲。——杜尚

　　杜尚(Marcel Duchamp 1887-1968)， 出生在法國諾曼底小鎮薄蘭維勒，父親為公證人。少年習畫，外祖父，兩個哥哥、一個妹妹都是畫家。二十來歲已成為巴黎繪畫界的先鋒派畫家之一，名列1912年第一本介紹立體主義的書中。他是二十世紀實驗藝術的先鋒，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一，被譽為現代藝術的守護神。但其實杜尚不屬於任何幫派，因為他一生都在追求真正心靈的自由。

　　變藝術為非藝術

　　正值盛名之時，他卻放棄了繪畫，因為他從流派及門戶之爭中感悟：無論是傳統藝術還是現代藝術，最後都會做成統治和奴役人的權威，剝奪人的心靈自由。從此他不再作畫，只是獨自探索用其他手段表達自己對藝術的看法：藝術可以是非藝術；人應該對“藝術”具備平常心，把藝術和人類的其他活動等同看待。唯有如此，人才能在精神上真正獲得自由。

　　杜尚對藝術權威的否定和不恭敬，最典型地體現在兩件作品中：一是給達芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎的微笑》畫鬍鬚(又名《L.H.O.O.Q》)；二是在小便池簽上名，作為他的作品《泉》。這兩件作品都出現在1920年前，那時，變藝術為非藝術的思想並不能為人理解和接受，因此，杜尚在近40年的時間裏默默無聞，很少露面，也很少做作品，只以下棋自娛。直到1958年後，隨著波普藝術(一種拿日常俗物當藝術品的流派)出現，杜尚才重新被“發現”，他的反藝術思想迅速成為西方當代藝術的主流。

　　“斯芬克斯之謎”

　　至今，杜尚依然是西方藝術的領跑者，無人超越。杜尚大概可以算是美術史研究中的“斯芬克斯之謎”。首先，這個人作品奇少，從他15歲開始留下的作品算起，到他27歲(1913年)時打算不再作畫止，他的作品連習作都算上一共是101張。從1913年到1925年的12年間，他只創作了60件作品，其中有不少是“現成品”，即在現成的東西上簽名，作為他的作品。

　　其次，這個人拒絕做藝術家，安靜隱退，不加入任何流派，不發表任何意見，藝術界越是轟轟烈烈的事情，他越是躲避。更少見的是，這個人完全不把藝術放在眼裏！

　　可是奇怪，正是這個不拿藝術當一回事的人，藝術卻特別願意拿他當個事，在上世紀50年代後西方藝術出現的許多新流派，個個都爭著要跟他攀親結緣。

　　正像一位杜尚傳記作者馬奎斯指出的：“杜尚的藝術最叫人迷惑的吸引力是：他的作品的重要性不是來自它們的美，卻來自否定美；不是來自意義清晰，卻來自模棱兩可；不是來自豐饒多産，卻來自吝嗇少量；不是來自它所充分表達的，而是來自它所不可表達的；不是來自它的明白呈現，而是來自它的費解難測。”(藝術國際)