原標題：嶺南畫家只有打破地域審美 才能成為全國一流

　　

　　

中央美術學院教授蘇百鈞：

　　嶺南花鳥畫史到了明代的林良出現了一個高峰，其作品充滿大自然的野逸之趣，在當時以艷麗工巧為時尚的宮廷繪畫中獨具一格。但自林良之後的很長一段時間裏， 嶺南花鳥畫發展緩慢，有影響力的大人物並不多見。直到居廉居巢的出現，一掃陰沉局面，開始建構嶺南自己的花鳥畫美學體系。

　　百餘年來，嶺南花鳥畫壇名家輩出，已經形成了鮮明獨特的地域審美風格。當前嶺南花鳥畫的整體實力如何？在全國格局中究竟有怎樣的地位與影響力？還面臨怎樣的發展難題？圍繞著上述問題，中央美術學院教授、中國藝術研究院博士生導師蘇百鈞接受了收藏週刊的專訪。

　　嶺南有些名畫家太傾向於借鑒

　　收藏週刊：2003年，您從廣州美術學院調到中央美術學院，到京後最大的感受是什麼？這對您的花鳥畫創作産生了怎樣的影響？

　　蘇百鈞：我是“空降”為中央美院國畫係花鳥畫教研室主任的，我的創作與教學得到了他們的認可，但我一直在思考如何進一步展開我的教學。到了北京之後，我得 到的最大便利是看了很多歷史經典。故宮博物院等文博機構所藏的歷代古畫，給我系統地向傳統深入研究提供了很大便利。我進一步認識到，從傳統中出新更難。

　　收藏週刊：您到了北京之後，畫風有了某些變化，更趨內斂蘊藉。在這個過程中，想必您捨棄了原來在嶺南所形成的某些技法與觀念，又在北京吸收了其他營養，能否説一下您到底是怎樣取捨的？

　　蘇百鈞：站在新的文化高度，肯定有我自己的取捨。最重要的是我的創作，在源於生活的基礎上，注重再吸收中國畫優良傳統的人文精神，追求高品位高格調的藝術。只是這個問題太複雜，一兩句難以説清楚，以後再詳細談。

　　收藏週刊：您如何評價嶺南花鳥畫的脈絡與格局？

　　蘇百鈞：嶺南是我的福地，培育了我的藝術，我心存感激。嶺南畫派有很多優點，首先一個便是不斷創新、不斷往前走。但有些名畫家們太傾向於借鑒外來文化與藝 術，價值取向不是傳統的。毫無疑問，站在整個中國花鳥畫歷史演進來看，這是支流，而非主流。在嶺南，可以形成一個藝術的山峰，一個畫家有這樣的觀念，是沒 有問題的，但假如不少人都是如此，是值得反思的。如果總是創新，感覺西化太多，個別畫家的藝術就不適合傳承與教學。

　　收藏週刊：嶺南花鳥畫在全國的影響力幾何？

　　蘇百鈞：嶺南花鳥畫整體很興旺，尤其是工筆花鳥畫，在全國是數得著的。周彥生、方楚雄、萬小寧等藝術家都很出色，在開放開明的氛圍中，每個人的面貌都不一樣。這裡是一片森林，才有可能出現參天大樹。

　　只出新花樣，佔不了主流文脈

　　收藏週刊：在您看來，花鳥畫最終的評判標準是什麼？

　　蘇百鈞：繪畫最終是要論格調高低的，畫品的高下、文化修養的高低，藝術是人類靈魂的最高結晶，而非單單靠技術的高低。假如畫家把藝術的人文精神丟了，文化 品位不夠，格調也就不高。假如藝術家沒有足夠的文化素養與健全的知識結構，文化底子薄，總是講創新，這是不行的，走不遠的，只會曇花一現。總之，藝術家的 創作應看到文脈的主流，要走藝術的正路。如果只是出新花樣，就不佔主流文脈。尤其在教學中，必須傳承中國畫優良傳統與文脈，把優良傳統中的人文精神、經典 作品中最好的東西傳授給學生。如果光出新花樣，就不在主流教學的文脈。一個畫家怎麼畫都是可以的，但如果要從事教學，就必須佔據中國文脈的主流，如果做不 到就不合適做這個老師了。

　　收藏週刊：梁江先生曾以“生在甜土裏的藝術之根”來評説廣東的美術，整體格調偏向甜俗與柔美。而在您看來，嶺南花鳥畫的格調如何？

　　蘇百鈞：其實，不管是嶺南也好，全國也好，似乎都面臨著傳統文脈如何承續的問題。有一次全國八大美院開會，我也出席了，大家講了目前教學的很多問題，但又 説不清楚到底哪出了問題。我想，我們的教師與藝術家應該明白我們藝術的根在哪，我們應該盡可能地接近文脈，必須佔據主流。是立足傳統，還是往西洋畫 靠，兩者的文化與審美價值取向不一樣。

　　收藏週刊：您如何看待筆墨的問題？嶺南筆墨的特色是什麼？

　　蘇百鈞：筆墨是有地域審美之分的，每個地域有每個地域的審美。藝術家一筆下去，有京城的審美、江浙的審美、嶺南的審美。在我看來，你的作品只有打破地域審美，得到南北大家的認可，才有可能成為全國一流的畫家。

　　收藏週刊：現在，嶺南60後、70後乃至80後的藝術家已經開始活躍于畫壇。對於這批代表嶺南花鳥畫未來與希望的年輕群體，您如何評價他們的創作？對他們有何寄語？

　　蘇百鈞：我對目前嶺南年輕花鳥畫家群體還不夠了解，至於如何評價以後再説。但一個事實是，全國的年輕藝術家需要補的課太多了，應該審思我們中國畫優良傳統的文脈到底是什麼，優良傳統與人文精神在哪。

　　簡介

　　蘇百鈞

　　1951年生於廣州，中央美術學院教授，中國藝術研究院博士生導師，中國美術家協會會員，中國文化部現代工筆畫院副院長。