彭文斌。

　　2015年，中國的藝術品行業繼續深度調整，來自整個行業的大洗牌從年初就一直炙烤著所有藝術家和經營者的信心，亦挑戰著大家的智慧。

　　集 策展人、收藏家和藝術家等多重身份于一身的彭文斌，平時的工作非常忙，屬於奔跑在藝術行業最前線的那類人。由於近年來一直致力於當好廣州國際藝術博覽會的 幕後操盤手，他每天都必須在不同的社會角色和職業環境中頻繁轉換，同時也接收到許多來自這個行業的最真實的資訊。了解和品讀彭文斌的想法和意見，對我們了 解和適應這個行業的趨勢和變化將大有裨益。

　　南方日報：縱向來看，近20年來，國內的藝術品市場是以跨躍式的程度在向前發展的。據統 計，當前的市場規模已接近4000億元，體量僅次於美國，是全球第二大藝術品市場。但橫向來看，與股票、房地産等其他投資品相比較，藝術品市場的盤子還是 太小——中國A股每天的交易額均可達數百億元，而去年國內商品房的銷售額高達76292億元。在您看來，藝術品作為投資工具的短板在哪？

　　彭 文斌：其一，藝術品投資的專業性高、投資週期長是制約其發展的主要因素之一，個人認為藝術品的正常投資週期在5年以上，選擇升值率高的藝術品與選擇優質的 藍籌股是一樣的，股市上真正的贏家是長線投資者。其二，大眾對藝術品投資和審美的認知存在“斷崖”現象。人的習慣是潛意識的，喜歡投資自己熟悉的行業。相 對國外藝術品在家庭資産5％以上的配置比例，中國人的藝術品投資意識是非常弱的。其三，藝術品的流通渠道少也是阻礙。在藝術未大眾普及的中國當下，藝術是 小眾的圈子文化，所以中國的二級市場遠遠大於一級市場。其四，物質條件與精神需求的推動也有影響。古有“盛世收藏”之説，當人在滿足基本的物質生存基礎上 才會轉向藝術這種精神層面的消費與投資，以前喜歡拼車拼房，現在流行“拼墻”。

　　南方日報：從今年春拍的數據上來看，拍賣市場交易大幅縮水，這説明藝術品行業的調整仍在持續。您對未來一年的市場走勢是如何研判的？

　　彭文斌：今年藝術行業的縮水現象既受全球大經濟環境的影響，同時也受上半年股票牛市的影響。牛市對熱錢的吸附力是非常巨大的，這樣會導致藝術品投資的短期萎縮，但未來隨著投資環境的改變，藝術品投資的“井噴”會出現。

　　南 方日報：中國書畫、油畫和當代藝術是廣州藝博會歷年重點打造的市場板塊，也是業績增長的主要支撐點。從往年的情況來看，你們吸納了非常多的畫廊機構來參 與。眾所週知，由於客觀存在的生存環境問題，國內的畫廊機構一直髮展得比較艱難。尤其是當前整個行業還處於大調整的階段，您如何看待畫廊業未來的挑戰和機 遇？

　　彭文斌：藝術品投資行業與其他行業一樣，既有贏家，也有輸家，在經歷了中國藝術品市場“魚目混珠”的狀態後，畫廊需要有更精準 的藝術品結構定位、藝術投資引導和完善的服務體系，畫廊要與自己的買家“同舟共濟”才能贏得更多的參與者。畫廊不能做“忽悠者”，而應做好藝術的普及者和 投資顧問。

　　南方日報：有很多藝術家，不依賴經營機構，就通過藝博會的平臺直接進入了市場。在藝術品經營不斷走向專業化和規範化的今天，您是如何看待藝術家直接參與藝術品經營這一現象的？

　　彭 文斌：廣州藝博會的參展商定位是“藝術機構”，在藝博會的策展中，我們為無數的藝術家和藝術機構搭建了合作的橋梁。國外相對成熟的藝術市場中，藝術家是基 本不參與藝術品經營的，即使作品上拍賣會。藝術家要做的是全力投入藝術創作出精品，市場交給專業的運營機構，這幾年中國藝術品的這種氛圍已在慢慢地良性發 展。

　　南方日報：從成交的總額上來看，高端藝術品佔據了廣州藝博會業績非常大的比例，但從成交的數量看，普通藝術品又佔了很大的比例。您如何看待兩類數據的分化？未來將如何在兩者之間尋找平衡？

　　彭 文斌：個人認為這是比較正常的現象，高端藝術品因其超高的價格而佔有成交總額的比例，所以影響藝術品交易市場的大數據，而普通藝術品因其價格低而以數量取 勝，頗有“薄利多銷”的味道，但隨著大眾藝術審美和投資意識的提升，龐大的大眾藝術消費市場正在甦醒，在未來的上“幾萬億”的市場份額中會唱起主角。

　　南方日報：與北京、上海及其他地區的大型藝術品博覽會相比，廣州藝博會的人氣和成績稱得上佼佼者。實際上，就市場本身來説，廣州區域市場的體量是遠遠無法與北京上海相比的。那麼，廣州藝博會的成功靠什麼？在經營策略上，你們跟其他藝博會有什麼不同？

　　彭 文斌：廣州藝博會的成功之處在於藝術投資的“管道建設”上，藝術品市場面臨著投資者找不到好的藝術品，好的藝術品找不到好的“東家”，因此，我們在“嫁 接”這兩者之間下了很大的功夫，一方面做好歷屆藝博會十幾萬買家投資取向的精準分析，另一方面我們為藝術機構提供建設性的藝術品結構的配置建議，讓二者盡 可能多地“一見鍾情”，“閃婚”是我們在打造藝術品“交易管道”中的重要策略。

　　南方日報：中青年藝術家群體中，存在很多市場的“潛力股”。但也有一種説法是，當前市場上的青年藝術家作品存在不少泡沫。您如何看待資本對一些青年藝術家的追捧和炒作？青年藝術家的作品是否適合作為大眾投資品？

　　彭 文斌：從大眾藝術品的投資層面分析，青年藝術家更具有大升值的投資空間，上百倍的投資升值現象多數發生在青年藝術家身上。齊白石、張大千、李可染都是從青 年走過來。重要的是怎麼選擇和規避泡沬及風險。投資者不能盲目跟風，同股票投資一樣，長線投資需要全方位的分析和了解，多諮詢專業的藝術機構和藝術顧問， 從投資取向和審美取向雙重考量。

　　南方日報：隨著新一輪洗牌的開始，國內藝術品行業也正式告別野蠻生長的年代。對於投資者來説，如何適應這一形勢的變化？

　　彭 文斌：告別“野蠻生長”，就意味著藝術行業開始從感性轉向理性，從無規則轉向有規則，我認為這才是一個行業可喜的良性發展，這樣對投資者是非常有利的。 “炒作”與“虛高”會逐步恢復正軌，這也意味著投資者有更多的機會投資精確並大有升值潛力的藝術品，但投資者選準可靠的收藏渠道仍然是至關重要的，個人一 直認為從專業的藝術機構、大規模的藝術博覽會和大型拍賣會上置入藝術品是最安全的。