解密老佛爺的瓷器人生 慈溪御用奢華瓷器欣賞

　　它們誕生於晚清，一個糾結著變革與動蕩的落寞年代；它們深居皇宮，看盡繁花落盡，裝著滿腹不能言説的故事；它們有著共同的主人——慈禧，一位統制中國達48年之久的女人。它們是慈禧的瓷器，在首都博物館進行的展覽中，這道晚清制瓷業的獨特風景，濃艷而華麗。

藕荷地粉彩花鳥圖渣鬥

體和殿款青花折枝菊花紋長方花盆

　　慈禧是中國近代史上的著名人物，以“慈禧太后”聞名于天下；雖無皇帝之名，卻有皇帝之實，操持國柄48年之久，影響深遠。而作為一個女人，或者是一個普通人來説，她愛好京戲、攝影，還不時舞文弄墨、寫字作畫，而且對於宮廷瓷器的燒制也是情有獨鍾，用力頗多。從目前清宮留存的慈禧時期的上萬件器物來看，無論在器物樣式、紋飾圖案還是釉彩色澤上，都體現出了慈禧老佛爺的個人愛好與審美情趣；而如此眾多器物的存在，足見瓷器也是老佛爺的最愛了。

　　按圖索驥高要求

　　官窯瓷器的燒造不同於一般器物，是有著嚴格的程式和規定的，慈禧瓷器同樣如此，所有的器物都是按照一定的圖樣來完成的。這些圖樣被稱作“畫樣”。畫樣由被稱作“畫士”的清宮宮廷畫家們完成。

　　同治、光緒時期在如意館供職的畫士有50人左右，他們無論作畫還是畫樣都要按照皇室的審美與要求來完成，而不能有太多個人的發揮，瓷器畫樣就更是如此了。

　　畫樣的中間是用墨線勾勒的器物側視圖，器物下部是裝飾器物的圖案紋樣，這些紋樣都是以展開圖的方式描繪出來的；器物造型是立體的，而圖案是平面的，形成了一種特殊的視覺效果。在圖樣的左上方和右上方貼有紅簽和黃簽，紅簽標明編號，黃簽則是對於要燒制器物的顏色、種類、數量的具體要求。如意館畫士完成畫樣後，需要經過老佛爺的認可，如果不滿意還需要重新繪製，確定以後發往禦窯廠按圖燒制。而在禦窯廠燒造完成後，這些畫樣還要原樣交回宮廷，絕不能流到宮外。

　　慈禧是個色彩控

　　當我們第一次看到慈禧瓷器的時候，映入眼簾的便是五顏六色的豐富色彩，紅、黃、藍、綠、紫等大面積的、純粹的、鮮艷的色彩令人應接不暇。色彩的運用在慈禧瓷器中達到了一個新的高度，很多色彩在以往的瓷器品種中是沒有應用過的。

　　慈禧瓷器中大面積使用色地為基色，除了白地以外，還有藍地、深藍地、淺藍地、豆青地、淺豆青地、藕荷地、淺藕荷地、黃地、明黃地、大紅地、粉紅地、粉地、紫地、翡翠地、淺綠地、綠地等。其中，藕荷地、紫地、翡翠地等色彩都是慈禧的新發明，在以往的瓷器中是沒有見過的。

　　除了使用以黃、綠、藍、紫、藕荷等彩色為地外，更是以深淺不同的紅、黃、藍、綠、紫、粉、金、黑、墨等色彩描繪各色圖案和紋飾，展現出色彩繽紛、絢爛濃艷的百花園。

　　慈禧好像尤其鍾愛墨彩，在這些瓷器中，用各種色地襯托墨彩繪畫的器物非常多，見有綠地墨彩、黃地墨彩、白地墨彩、藍地墨彩等，就是在兒子大婚典禮和自己的生日慶典中照樣使用墨彩器物，可見其喜愛程度了。墨彩器物燒造數量大大超過了以往，由此也可以看出墨彩風格器物受慈禧喜愛之深和宮廷中使用之多了。