藝術家張曉剛:“肯定給60歲以上的,那可能會是裏希特,因為這幾年他對世界有持續影響力。本來應該給弗洛伊德,但他死了,其他藝術家還太年輕。我還會選路易斯·布爾喬亞,但她也去世了。”

　　藝術家毛旭輝:“給基弗吧,悲劇很崇高。”

　　藝術家岳敏君:“藝術怎麼能有公認的呢?不可能有公認的。文學獎可能還好處理一點,因為語言上的東西還是受大眾語言邏輯的限制。藝術這個東西沒有什麼標準,所以沒有辦法發諾貝爾獎。”

　　藝術家牟桓:“藝術如與發明發展人類文明的科學家站在同一獎臺上,藝術家只能是個可笑的打醬油者。如果藝術設同一級別獎,僅在繪畫類沒死。在繪畫語言貢獻、社會現實意義、創造力和影響力等因素我偏向裏希特。”

　　藝術家劉建華:“還真一下想不出,想説的又不在了。”

　　藝術家楊俊嶺:“羅曼·塞納(Roman Signer),喜歡藝術家浪漫的幽默,選不上也喜歡。”

　　藝術史學者呂澎:“關鍵是今天,今天全世界都很疲軟,沒有滿意的藝術家顯出他的那種天賦、才能和充滿影響力的狀態。沒有這樣的人,但是如果有獎的話就會有人去努力,也許就會刺激出這樣的藝術家來。”

　　香港白立方畫廊總監周曉雯:“基弗,看看他在英國皇家藝術學院的展覽,就明白了。”

　　最有可能獲諾貝爾藝術獎的十位藝術家

　　安塞姆·基弗 新表現主義代表人物,德國歷史的勘探者和反思者,被公認為德國當代最重要的藝術家。美國《時代》週刊稱安塞姆·基弗是“同一時代大西洋兩岸最卓越的藝術家”。

　　格哈德·裏希特 德國尚健在的最受敬重的藝術家,抽象繪畫、基於照片的寫實作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑均有涉獵。他最大的貢獻是使繪畫以照相的形式甦醒,擺脫傳統的繪畫在他的作品中得以存活。

　　馬林·杜馬斯 南非藝術家,世界上最成功的當代女性藝術家,以粗糙線條描摹裸體人物、扭曲呈現生命狀態而聞名。她的畫風趨向於強烈的表現主義,被稱為“睿智的表現派藝術家”。

　　山德羅·基亞 義大利超前衛藝術派最重要的藝術家,擅長以輕鬆愉快的表達方式作畫。他的作品超越時空限制,將神話人物置於田園背景中呈現在當代人面前。

　　大衛·霍克尼 美籍英國畫家、版畫家、舞臺設計師及攝影師,英國現代繪畫的先驅,他的作品吸收了波普藝術的特點,並堅持探索照相機的多種工作方式和攝影作品的多種表現形式。

　　達明安·赫斯特 最富有的英國當代藝術家,YBA代表人物,1995年獲特納獎。他主導了上世紀90年代英國藝術的發展,作品常以生死為主題,惹來爭議也帶來聲譽。

　　傑夫·昆斯 工作生活于紐約的波普藝術家,作品有20多個系列,數量上萬。他的不銹鋼雕塑作品《懸挂的心》曾創下在世藝術家的成交紀錄,他也成為拍賣場上作品最值錢的在世藝術家。

　　辛迪·舍曼 美國著名女性攝影家,因角色扮演和自拍照而聞名,這些照片反映了西方社會不同年代典型的女性形象,探討了當代女性所經歷的形象和身份認同。

　　瑪麗娜·阿布拉莫維奇 南斯拉伕籍行為藝術家,上世紀70年代開始利用自己的身體創作,衝破了身體的公共領域和個體領域的界限,她的作品靈感來源於對巴爾幹地區民族文化的研究。

　　提諾·賽格爾 英裔德國藝術家,以場景藝術、情境藝術聞名,他創作的基本素材是人的聲音、運動的過程和觀眾的參與,作品不涉及任何有形物質,也不以任何方式記錄。