選擇就是偏見的産物,每一種評選都非常困難,沒有放之四海而皆準的標準。

　　每一年諾獎出爐,科學獎和醫學獎多為實至名歸,很少引起爭論。而文學獎與和平獎則最容易意見不一致,出現反對與質疑的聲音。因此,和平獎甚至常常空缺,而文學獎更是各花入各眼,但無論怎樣質疑,被提名的文學家幾乎都能銷量倍增。

　　每年的諾獎有1000至2000人被推薦為候選人,而在藝術領域討論誰是最傑出的藝術家,儘管最終結果分歧很大,但是業內人士提名的候選人卻相對集中。

　　安塞姆·基弗、格哈德·裏希特是公認的大師型藝術家,難分伯仲;如果不是已經去世,盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)、弗朗西斯·培根(Francis Bacon)、路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois)、塞·托姆佈雷(Cy Twombly)將是強有力的競爭者;馬林·杜馬斯(Marlene Dumas)、大衛·霍克尼(David Hockney)、山德羅·基亞(Sandro Chia)、瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)、辛迪·舍曼(Cindy Sherman)各有擁躉;達明安·赫斯特、傑夫·昆斯是市場英雄;年輕一些的猛人如珍妮·薩維爾(Jenny Saville)和提諾·賽格爾(Tino Sehgal)也令不少人心儀,後者的作品甚至沒有物質實體,但就是立住了。

　　而在中國藝術家中,蔡國強和徐冰是得票最高的,這兩位藝術家早期位列海外四大金剛,一直堅持國際化路線,且創作活動活躍,他們的創作不受地域限制,可與全世界的藝術家同臺競技。

　　引起廣泛關注的藝術家都有某種天賦的本領,在自己的方向上把創作推進到極致。而且這些人的共同特點是,你只要閉上眼睛,眼前就會蹦出他們的代表作。這些作品是藝術史上的一個個節點,而成為這樣的節點,可以説就是諾貝爾藝術獎的評選標準。

　　同時,以上這份名單在拍賣市場上也炙手可熱,其中一些名字甚至跟古典大師一樣作品稀缺。

　　為什麼多數人都認為基弗最偉大?

　　在調查中,安塞姆·基弗是獲得諾貝爾藝術獎的最熱門藝術家。今年12月之前,經過四年的漫長準備,基弗的第一個大型回顧展在英國皇家藝術學院(RCA)舉辦,他46年來的創作悉數到場,歷史、神話、文學、哲學和科學均有涉獵。儘管從不表達當下,但基弗的創作無疑是最為貼近社會現實的。

　　基弗1945年生於小城多瑙艾辛根(Donaueschingen),曾師從約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)和彼得·德雷爾(Peter Dreher),是德國新表現主義代表人物,也被公認是德國當代最重要的藝術家。

　　從藝46年,基弗在德國、法國、義大利擁有7間工作室,他在歐洲不同國家之間的旅行幾乎就是在不同工作室之間的切換。不管在哪個工作室,基弗都喜歡單獨工作,他每天騎車在自己巨大的工作室中穿行,如同在作品的時空線索中穿行。

　　他的成就和名聲吸引了丹尼爾·科恩(Daniele Cohn)寫下《安塞姆·基弗的工作室》(Anselm Kiefer Studios),也吸引來荷蘭導演索菲亞·菲尼斯(Sophie Fiennes),拍攝了紀錄片《故城草木深》(Over Your Cities Grass Will)。

　　基弗擁有可能是世界上最巨型的工作室,也創作世界上最巨型的作品。他使用世界上能找到的任何材料進行創作,如稻草、碎玻璃、幹花、粉煤灰、黏土、石頭、樹葉、鉛、蟲膠、感光乳劑以及鋼鐵。作品沒有固定形式,繪畫、行為、攝影、綜合材料、裝置、雕塑都有嘗試。這些巨大沉重的作品經常會令展出場所的墻壁不堪重負,自身卻十分脆弱,難以保存。

　　1969年,24歲的基弗穿著父親的納粹軍服,在歐洲不同城市行納粹軍禮,並拍照留念。他畫希特勒時代劫後余生的廢墟殘骸,也將殘骸搬入美術館,並相信“遺跡代表了一切復蘇的開始”。

　　有人説基弗是“德國罪行的考古學家”、“德意志的招魂人”,他通過表現德國歷史的暗面,為德國的理想主義療傷。基弗的作品總能激發觀眾的好奇,想去了解關於他的全部,但基弗好像一直在對抗被了解的可能,他題在畫上的文字複雜又晦澀,喚起的聯想比理解更多。

　　2008年,基弗憑藉作品“鉛鑄圖書館”獲得德國圖書和平獎(Friedenspreis des Deutschen Buchhandels),成為第一個獲得這個獎項的造型藝術家。

　　藝術有能量,但沒有最佳。

　　1900年,諾貝爾在遺囑中要求將自己死後留下的財産分成五等份:“一份獎給在物理界有最重大的發現或發明的人,一份獎給在化學上有最重大的發現或改進的人;一份獎給在醫學和生理學界有最重大的發現的人,一份獎給在文學界創作出具有理想傾向的最佳作品的人,最後一份獎給為促進民族團結友好、取消或裁減常備軍隊以及為和平會議的組織和宣傳盡到最大努力或作出最大貢獻的人。”

　　很顯然,當時藝術並沒有進入諾貝爾的視野。但是《衛報》的評論相信,這個情況在今天已經得到完全的改觀,“如今的藝術和文學一樣精粹”。

　　15世紀以來,藝術家離工匠身份越來越遠,這並不是因為他們的動手能力減弱了,恰恰相反,一些藝術作品的精密和複雜程度讓瑞士錶廠的頂級工匠也自愧弗如。藝術家的能量增強了,因為他們對世界産生影響的方式越來越精神化,他們不再靠天頂畫和雕塑來散播信仰,而是表現我們所生存的世界,或成為你我的鏡子。

　　不需要諾貝爾藝術獎,因為藝術不需要群龍之首。它擊中人心的方式多種多樣,無法選出一個最佳答案。

　　與文學一樣,藝術是一道僅容少數人通過的窄門,它是造夢的領域,也驚醒你的迷夢。最傑出的藝術家可能是人類中最不切實際、最獨特的那群人。自文藝復興時期開始,藝術家就接受贊助而得以生存和創作,表面上他們靠手藝養活自己,實際上吸引眾人的,是他們在形體中高舉的心靈,以及在色彩中發光的精神。