□ 蔣劍高

　　當代書畫家中兆暉先生幾乎是個特例，他精於技而博于學，首先出入于詩書畫印的各種領域，打下了廣博的藝術技巧基礎，而後又于傳統中國書法和傳統繪畫中精研，是立足於國學基礎文脈的學者型藝術家。

　　我以為出此評價，並不為過。深入了解兆暉先生近30年的藝術實踐，聽其言，觀其行，總結他在藝術實踐過程中取得的成果足可蔚然。

　　兆暉自幼秉承家學，在母親的指導下學習西畫，打下了紮實的造型素描和油畫色彩的基礎。後師從當代在京名家學習中國畫和書法，接受過董壽平、吳作人、啟功、劉炳森等老一輩書畫家親授，在接受了中西美術技巧訓練和教育的同時，他更重視向文學家及理論家的學習，將自己的人生目標放置於對人生終極真理的表現與追求。

　　以此為基礎，他所寫作的美術研究評論文章得到業界公認。中國國際文化出版公司曾出版兆暉《禪思美文》一書，其中輯錄作者100篇散文作品和100幅書法作品，可窺見作者文化修養及書法造詣之一斑。

　　兆暉繼承傳統文化，從書法的骨法用筆入手，其書體風格有鮮明個性特點。不論是寫經書法還是使用大草書體，書寫的毛澤東詩詞，點劃留美，帖派傳承，在當代書畫家中獨樹一幟。

　　1995年兆暉書法藝術展在中國畫研究院展覽館開幕，中國佛教協會諸名法師參加了“兆暉寫經書法研討會”其時，兆暉為時任中國佛教協會會長的趙樸初書寫了兩本經文，金字二十四大屏，《金剛經》和《藥師本願功德經》。兆暉寫經將漢簡隸書與唐楷的特點融為一爐，莊重古厚而有表現力，復興了失傳的寫經文化，展示了他對佛教文化獨特的理解。在此基礎上，他研讀了大量佛經，將書法藝術表現上升為對佛教文化的理解和研究，進而以禪學的境界融化書藝更深刻的內含，創作更臻善境。

　　由嚴謹的唐楷漢隸到行草、大草書的創作，由盈尺如豆的小楷到丈六巨制的揮灑，他皆入遊刃如余之境，在當代青年書畫家中難能。在傳統功力的積累中，他更重視創作的形式錶現，達到以墨象書法表達心中玄妙的哲理禪思之時，水墨淋漓，大象無形，筆墨間已生化境。我以為墨象書法代表了兆暉藝術實踐中的一個高峰。在探索新形式的多義性和意象性的同時，他守住了中國書法的底線，而沒有走入到抽象繪畫，這是當代書法表現至難的境界。很多探索性書家對此百思不得其解。

　　由墨象書法一以貫之走入到實驗水墨的繪畫實踐。他的意向水墨作品應當是當今國內獨一的、有個性的表現作品。將文化觀念放置於大文化觀中，找到了自己的定位，其中《立體派的水墨》和《山的意象》堪稱代表。

　　兆暉的藝術實踐致廣大者，更有盡精微的妙造。他刻過500多方印章，在出版的兆暉篆刻集中你可以看到宗秦法漢的法度，有咫尺千里小中見大的精妙之作，一根細線可以細到髮絲的幾分之一，也有大刀闊斧，酣暢淋漓不辨刀筆的力作。

　　近年來，他將主要精力放在精研國學，復興傳統筆墨的實踐中，現代藝術的許多表現形式，越來越弱化，形式的變化越來越少，他的藝術變得越來越平靜，越來越趨近於中國傳統的外在形式，而筆墨的內含越來越嚴謹，準確豐實。

　　我深信這種轉變與他在審美內核上的定位有深刻的內在聯繫。他立志將復興傳統文化，使中國畫的內含在心中“活動起來”，堅持傳統文化的正脈傳承，堅持不尚醜怪的真功力，這是漸老漸熟復歸平淡的過程。

　　他在中國傳統書畫的形式上追求著嚴謹準確的內含，飄逸輕鬆的內在表現。其內容是傳統的題材，其筆墨是自我的追求，這是雅俗共賞，波遠澤長藝術之路，也是最難得的風格之路，在當代藝壇皆追求過分個性化的時代，這樣的選擇是需要勇氣的。

　　以“詩為魂，以書為骨”，將詩書畫印的全面修養體現在畫中，難能可貴。他企望在功力上與古人一爭高下。

　　我驚嘆兆暉的勤奮，更讚賞他苦功之外的禪意悟性。以兆暉的一句禪語作結：真人生無願與空想。解處是境界。是心，不是思。不在為處。悟此，知人生有無盡樂。