精品長劇的突圍之道！這些電視劇何以成爆款？

近期國産電視劇精品不斷、佳作迭出——

精品長劇的突圍之道（人文對話）

文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。一段時間以來，國産電視劇創作涌現出一批拍得好、叫得響、傳得開的精品佳作，從《沉默的榮耀》到《生命樹》，從《太平年》到《主角》……這些贏得觀眾和評論界高度讚譽的優秀作品成為文藝創作在由高原向高峰邁進過程中的標誌性成果，彰顯了新時代文化創新創造的澎湃活力。

資訊碎片化時代，這些精品長劇何以突圍成為爆款？本期，我們邀請3位電視劇行業從業者和評論家，共同探討電視劇精品化創作如何進一步勇攀高峰。

——編者  

主持人：

本報記者 劉陽

對話嘉賓：

中央文史研究館館員 仲呈祥

東陽正午陽光影視有限公司董事長 侯鴻亮

電視劇《太平年》導演 楊磊

好劇作是時間沉澱的成果

記者：去年以來熱播的幾部劇作，都經歷了比較長的創作週期。創作週期的長短和優秀作品的産出有怎樣的辯證關係？社會高速發展，創作者如何才能葆有創作初心？

仲呈祥：這幾部作品已成為中國電視劇從高原走向高峰的標誌性成果，它們都符合“思想精深、藝術精湛、製作精良”的標準，同時獲得了人民群眾的喜愛，實現了良好的社會效益與經濟效益，代表著中國電視劇創作所達到的思想和藝術高峰。它們所反映的歷史內涵和追求的美學境界也達到了一定高度。我們應該以一種文化自信的態度來肯定這種成績，並且在成就取得的基礎上繼續前進。

藝術家從認識生活、感知生活、醞釀籌備，直到創作出文藝作品，需要一個長期的過程，需要時間積累。柳青寫《創業史》在農村生活10餘年，羅廣斌、楊益言歷經多年才寫出《紅岩》。最近這幾部電視劇都經歷了5年以上，有的長達8到10年的創作打磨。文藝創作長期深入生活、紮根人民才能獲得新的思想發現和審美發現，關在房間裏趕制的作品很難成為精品。

侯鴻亮：《生命樹》這個項目，可以説是“七年磨一劍”。當然，時間長就一定出好作品嗎？不一定。但沒有足夠的時間沉澱，很難出真正的精品。我們一直強調“慢下來”的創作節奏，不是説效率低，而是要給故事生長的時間，給人物呼吸的空間。那創作者怎麼在漫長的打磨中，不被外界干擾、不讓自己耗空？我認為最重要的是回到創作的起點——為什麼要講這個故事？想清楚了，就扎進去，別回頭。時間不會辜負認真的創作，觀眾更不會。

楊磊：10年前，華策集團就開始開發《太平年》這個項目，幾年前編劇董哲老師進入項目後，花費3個多月做資料調研，最終從五代十國的亂世背景中提煉出“追尋太平年”的核心主題。

電視劇創作前期尋找方向、儲備知識的積澱過程需要足夠長的時間。某些帶有套路化劇情的劇集，也許可以縮短創作時間，可能會給觀眾帶來短期的情緒衝擊，但是不一定會有長久的生命力。好作品需要給觀眾帶來營養，能影響觀眾的人生觀和世界觀。《太平年》播出後，不少觀眾會主動去查五代史，對歷史産生了濃厚的興趣。有些觀眾還會表達出“生在和平年代要格外珍惜”的感觸，觀眾在觀劇時的各種所思所感都回饋了我們創作者的初心。

好劇本成就好作品

記者：這幾部優秀作品都在劇本的打磨上下了不少功夫。劇本之於電視劇創作究竟意味著什麼？怎樣才能打磨出一個好劇本？

仲呈祥：戲劇影視獨立成為學科門類後，仍不能丟掉文學基礎。豐厚的文學滋養是創作電視劇精品的重要支撐。今天，我們依然要堅持“劇本劇本，一劇之本”的理念，要集中時間精力打磨好劇本。

在劇本創作中，選對題材是很重要的。我們不搞唯題材論，但一定要站在時代的高度，以政治智慧、藝術智慧、審美智慧去選擇時代需要、人民呼喚的題材。《沉默的榮耀》抓住稀缺題材，印證了選好題材是邁向文藝高峰的第一步；《生命樹》從生態環保題材昇華到人的生命價值主題，體現了對時代主題和人生價值的深度開掘；《太平年》緊扣五代十國歷史，呼應國家統一、民族復興的大主題；《主角》回應中國式現代化建設中物質文明和精神文明相協調的要求，啟迪人們做好自己的人生主角。4部作品不僅講述了扣人心弦的故事，還塑造了鮮活的人物形象，證明今天的影視工作者已經具備了講好中國故事的能力。

侯鴻亮：“劇本是一劇之本”，這是行業的共識。劇本好比種子，種子沒育好就急著往土裏埋，長出來也是歪苗。正午陽光一直有個堅持：劇本不成熟，絕不開機。那麼，怎麼才能打造出一個好劇本？我認為至少需要三方面的努力：第一，講“好”故事，好的劇本不僅要有戲劇衝突，更要有對人性、對社會的深刻洞察，人物要立得住，情感要走得進，思想要留得下。第二，下“真”功夫，好的劇本是一步一步“走”出來的，創作者腳上沾了多少泥，筆下就有多少真。第三，以“誠”待人，這個“誠”，有兩層意思，一是對劇中的人物，二是對看劇的觀眾。寫人物不敷衍，對觀眾不糊弄，這不是什麼技巧，而是一種態度。

楊磊：劇本就是電視劇的魂和根，導演是站在巨人的肩膀上進行二度創作。拿到一個紮實的劇本，對導演來説是非常幸福的事。

我在讀《太平年》劇本時，越讀越投入，讀到只剩三集時甚至捨不得看完。看到興奮時，會拍案叫絕；看到令人生氣的情節時，會氣得扔劇本。看完劇本後，我內心生出了強烈的創作衝動。有人問我：劇本裏的文言文讀起來晦澀難懂，人物眾多，連名字都難記住，這些似乎都不符合成功案例的要求，你確定要拍嗎？我的決心是非常堅定的。我認為一個好劇本就像一束光，會給創作者帶來特別強大、堅定的能量。《太平年》劇裏有200多個有名有姓的角色，哪怕只有三五場戲的演員，都會主動查資料梳理人物，整個團隊都被劇本的力量打動。

各方扶持共同培育精品

記者：一部優秀的電視劇是各方合力扶持培育的結果。在精品化創作的過程中，需要主管部門、各級政府、行業協會、播出平臺等各方面給予哪些支援和助力？

仲呈祥：電視劇創作過程中，主管部門和各級政府要尊重文藝工作者。這些文藝工作者既包括在《沉默的榮耀》中表現傑出的楊亞洲導演這樣的行業前輩，也包括很多中生代創作者，以及在《主角》中飾演憶秦娥的劉浩存這樣的青年文藝工作者。要主動識變、應變、求變，精準把握形勢，做到在管理上寬嚴有度，治理好文藝創作生態環境。行業協會與製作單位要在黨的領導下，推動創作者深入生活、紮根人民，用心選好題材、打磨劇本，組織編導演服道化等各環節人才強強聯合，做到識才、愛才、重才，實現合理的報酬分配。此外，評論界要倡導説真話、求真知的良好文風，既要做建設性評論，也要有鮮明的批評，堅持構建中國特色文藝評論的自主知識體系，反對用西方理論誤讀中國審美創造。

侯鴻亮：一部優秀作品的誕生，絕不僅僅是創作團隊的事。主管部門、地方政府、行業協會、播出平臺……每一方的支援都至關重要。比如題材規劃上，主管部門的引導和鼓勵，讓我們敢於觸碰重大現實題材、歷史題材。像《生命樹》這樣的作品，如果沒有政策層面的支援和對創作規律的尊重，是很難推進的。地方政府的作用同樣關鍵，在取景、協拍、資金等方面都給予了很多幫助。行業協會則搭建了交流平臺，促進了創作者之間的經驗分享和資源對接。播出平臺和觀眾更是不可或缺的一環，平臺敢於給優質內容空間和排期，觀眾用收視和口碑給予反饋，正是這種正向迴圈激勵著我們不斷向前。

楊磊：《太平年》創作過程中，主管部門專門組織所有主創集中學習五代歷史，邀請中國歷史研究院以及不同領域的專家分別講解五代的建築、服飾、禮儀等細節，讓主創團隊建立起準確的歷史認知。當主創對於“大事不虛，小事不拘”的創作邊界有疑問時，專家學者會給出指導意見。文藝工作者本身就有責任宣傳好中華優秀傳統文化，弘揚好社會主義核心價值觀，用作品傳遞社會正能量。只要是優秀的作品，從行業協會、地方政府到主管部門，都會給予大力支援。

資訊碎片化時代，精品長劇何以突圍

記者：資訊碎片化時代，觀眾的注意力極易被分散，用倍速看長劇似乎成為常態，這些精品劇是如何實現突圍的？

仲呈祥：這幾部作品代表了當今中國電視劇藝術的較高水準，影像語言實現了現代化，科技手段應用有度。優秀的電視劇要做到現實主義精神與浪漫主義情懷相結合，貫穿于藝術家審美創作全過程的是一種對人民、對時代高度負責的態度。我們只有把中國式現代化建設的生活當作我們審美反映的整體對象來把握，同時借鑒西方類型片創作經驗中適合中國國情的東西，才能走出一條中國特色的電視劇創作道路。

侯鴻亮：精品長劇的突圍之道，説到底，是在與時間的賽跑中，提供一種不可替代的精神體驗。長劇最獨特的優勢，在於它能營造一種短視頻無法企及的沉浸感。更重要的是，長劇有能力抵達情感共鳴的深層地帶。這種共鳴不是短暫的感動，而是綿長的後勁——劇終之後，人物依然活在記憶裏，臺詞依然印在腦海裏。

而支撐這一切的，是文化價值的厚度。一部真正優秀的長劇，不僅是一個好故事，更是一面映照時代與人心的鏡子，一座連接歷史與現實、個體與社會的橋梁。因此，一部能夠破圈的長劇，必須具備的要素大概是：紮實的劇本、真誠的情感、立體的角色、嚴謹的製作，以及最重要的——對觀眾的尊重。

楊磊：一些觀眾倍速看劇，本質上是因為有的作品內容套路化、似曾相識。要避免內容被倍速觀看，關鍵就是要創作出具有唯一性的，且對於觀眾來説有意義、有營養的作品。這種作品哪怕內容難懂，觀眾也願意慢下來看，甚至主動停下來查資料、弄懂內容再接著看。很多觀眾反饋《太平年》就達到了這樣的效果，有的觀眾會0.5倍速看、反覆回看、查完歷史資料再繼續看，它調動了觀眾獲取知識的興趣，自然實現了破圈傳播。

《人民日報 》（ 2026年06月29日 15版）