文化中國行 | 誕生20年，巡演540場，影響數代人，這朵“牡丹”為何20年常開不敗

青春版《牡丹亭》海報

12月1日晚，南京荔枝大劇院，青春版《牡丹亭》3小時演出謝幕，掌聲雷動。總製作人、87歲高齡的著名作家白先勇，手持話筒走到舞台中央，激動地説：“今天，我們的壓臺戲就在南京。第540場青春版《牡丹亭》圓滿落幕！”

由此，“牡丹花開二十年——青春版《牡丹亭》20週年慶演系列活動”的66場演出畫上句號。20年來，這部傳奇之作已在海內外演出540場，直接入場觀眾上百萬，其中75%是青年觀眾，是無可爭議的現象級劇目。

新中國成立75年來，崑曲史上有兩部公認的里程碑式劇目。68年前，崑曲《十五貫》被譽為“一齣戲救活一個劇種”；20年前，青春版《牡丹亭》誕生、轟動，被譽為“一齣戲復興了一個劇種”。

最受歡迎的崑曲啟蒙劇目、數代中國人的青春印記、中國經典美學的代表……20年來，青春版《牡丹亭》花開不敗。更喜人的是，如今崑曲滿園“牡丹花開”，全國八大昆團家家《牡丹亭》熱演，觀眾以年輕人為主體成為崑曲獨特風景，白髮崑曲完全煥發了黑髮青春。

“青春”席捲青春

2004年4月底，青春版《牡丹亭》在台北首演，1500位觀眾在台下如癡如醉。白先勇回憶説：“觀眾的熱情像浪潮般向臺上涌過來。我意識到，一個新的崑曲時代已經來臨。”

20年間，青春版《牡丹亭》足跡遍佈內地60余座城市及港澳臺地區，乃至歐美多個國家，榮獲國家舞臺藝術精品工程等多項殊榮。同時，“青春版”的“校園行”，開啟了崑曲在當代人文教育領域中的實踐，崑曲作為正式開設的公選課程走進了多個城市及港澳臺地區的大學課堂，在海內外40余所高校演出超百場，在四川大學創下單場7000人次的觀演紀錄。

青春版《牡丹亭》的第一代觀眾，都已人到中年。從這一代人開始，看崑曲被列入很多中國年輕人的打卡“清單”，傳統文化的底色悄悄染上，無論深淺。

青春版《牡丹亭》的大陸首演是2004年6月在蘇州大學存菊堂。當時在西安上大學的22歲揚州小夥汪芒得知消息後，坐了30多個小時火車趕到蘇州，扛著小板凳看了三天戲，“那場面，真是人山人海！”汪芒形容自己“一下子跌進崑曲大夢”，他買了全套影碟，在宿舍裏反反覆復看了不下20遍。汪芒説，在二十幾歲的年紀，遇見這樣一部作品，給心靈帶來無比的震撼，人生方向被徹底改變。在此後20年的時光裏，這個理工男成長為崑曲研究者、詞曲學學者。

湖南妹子陸梨青是2008年遇上了到武漢大學巡演的青春版《牡丹亭》。正在上大一的她直言：“如同沙漠中迎來一場甘霖。”她從此成為熱血沸騰的“崑曲義工”，人稱“崑曲戲迷華中分舵舵主”。如今，從事其他職業的陸梨青，依然在為崑曲奔忙，策劃崑曲名家進各地高校舉辦講座，累計超120場。她説，自己與崑曲的關係，就是“最長情的陪伴”。

“《牡丹亭》是歌頌青春、愛情、生命的戲，青春版則是用青春的演員號召青春的觀眾，延續崑曲的青春生命。”白先勇説。

青春版《牡丹亭》的原版“CP”（搭檔），也已人到中年。“青春版《牡丹亭》是我們的第一部大戲，是我們永遠的青春。”扮演柳夢梅的俞玖林、扮演杜麗娘的沈豐英，堪稱崑曲初代“偶像”。《牡丹亭》讓他們一夜爆紅。2007年，俞玖林、沈豐英雙雙榮獲第23屆中國戲劇梅花獎，一部劇男女主角同時摘梅，十分罕見。

現在已擔任江蘇省蘇州昆劇院副院長的俞玖林説：“對我而言，青春版《牡丹亭》不只是我的青春記憶，更是從天而降的禮物，是一把鑰匙，是一份沉甸甸的衣缽，是對我影響最深、見證我整個藝術成長的一部大戲。對蘇州昆劇院來説，青春版《牡丹亭》更是具有里程碑意義，帶來了關注和榮譽，把院團的藝術和管理水準都帶上了新臺階，更重要的是以這部戲為主軸，逐漸形成了我們團獨具特色的‘崑曲新美學’，也使我們在傳統‘姑蘇風範’基礎上形成嶄新藝術理念。”

臺上，是600年的崑曲，台下，是青春的觀眾。蘇州昆劇院的觀眾調查顯示，青春版《牡丹亭》帶動了崑曲熱，八成崑曲觀眾是通過青春版《牡丹亭》首次認識崑曲。數十年間，崑曲觀眾平均年齡下降了30歲。

解碼“花開不敗”

“青春版”緣何俘獲這麼多觀眾？在上海戲劇學院教授朱棟霖看來，“這是一齣中國文化的盛宴，是中國古典美學的勝利。”

崑曲《牡丹亭》，本就是“經典中的經典”，是戲劇大師湯顯祖最引以為傲的作品，“一生四夢，得意處唯在牡丹。”

“尊重古典但不因循古典，利用現代但不濫用現代”是白先勇聯合蘇州昆劇院製作青春版《牡丹亭》時的理念。站在大師的肩膀上，“青春版”以傳統為根基，遵循“只刪不改”的原則，忠實還原《牡丹亭》原著精髓。

崑曲名家汪世瑜、張繼青擔任藝術指導，為這部戲“保駕護航”。俞玖林、沈豐英這一撥當時平均年齡25歲的演員，青春靚麗，一下子刷新了傳統崑曲舞臺主演的平均年齡。此外，劇本、服裝、舞美、燈光，無一不精雕細琢、唯美雅致。

20年前初看“青春版”時的驚喜，東南大學藝術學院教授趙天為至今唸唸不忘。她猶記得這部劇的服飾之美，200多套戲服都由蘇州繡娘一針一針繡出來——手繡的花朵才有層次感。“杜麗娘的造型，去除了傳統色彩跳躍的綢帶，只保留點翠、水鑽等硬頭面，流露出淡雅簡約的美。臺上12位花神，身上繡著12種月令花卉，衣袂翩翩，一拂袖，一轉身，台下全場鼓掌……”

“青春版”還是一部擊中人心的戲。“《牡丹亭》故事的動人在於，情可以超越生死、超越時空，可以説這是中國文學最深情、最浪漫的作品。”澳門作家穆欣欣曾經在南京大學讀戲劇文學專業博士，她認為青春版《牡丹亭》讓當代觀眾看到了中國戲曲的文脈。“戲曲舞臺從演員到人物氣定神閒的從容，傳遞的是中國氣度、風采和智慧，而且能夠潛移默化影響到台下觀戲者。”

白先勇自己更願意將之歸結于一種文化覺醒：“21世紀初，改革開放已經歷20多年，中國經濟起飛，同時西方文化大量闖入中國，這批在安定環境中成長的青年學子，正在尋找自己的文化認同。青春版《牡丹亭》的出現，讓他們猛然發覺，原來自己的傳統文化竟然有這樣精美的藝術、這樣動人的情感，所以反應才如此熱烈。”

叩擊心靈的文化迴響，一層層盪漾在校園中。至今，青春版《牡丹亭》已經走進海內外40多所高校，植下更多“推廣崑曲的種子”。

“青春版《牡丹亭》進北京大學一共5次，我都是親歷者和見證者。尤其看到今年的宣傳海報，直接沿用了20年前的那張，真是讓人十分感慨！”北京大學藝術學院教授、文化産業研究院院長向勇，從20年前起就參與青春版《牡丹亭》進北大的對接工作。他印象深刻：“白先勇老師特別強調，要讓崑曲多進高校，培育青年觀眾群體。今年青春版《牡丹亭》進北大的相關活動，我們還特別邀請了中學生來到現場。”

北京大學啟動“崑曲傳承計劃”，成立了崑曲傳承與研究中心，開設了一系列崑曲鑒賞課，推動了校園版《牡丹亭》的創排。在北大，《經典崑曲欣賞》被同學們稱為“神仙”課程。以各高校大學生為主體的校園版《牡丹亭》展開巡演，足跡遍及北京、南京、香港、台灣等地，贏得多方讚許。

在東南大學，青春版崑曲《牡丹亭》青年表演人才培訓今年8月開班，來自全國29所學校的50名學生踴躍加入，他們將排出一部嶄新的校園青春版《牡丹亭》。南京大學文學院00後戲劇碩士楊思益同學擔任樂隊指揮。她説，每一次學習和排練，都能深刻體會到崑曲跨越時空的魅力：“拋卻‘文化遺産’的標簽，你會發現她依然生機勃勃，與我們年輕人的情感息息相通。”

“牡丹”花開滿園

20年前，初出校門的江蘇省昆劇院演員施夏明，曾被蘇昆借去青春版《牡丹亭》劇組跑龍套——此前，崑曲行業正處於低迷狀態。臺上演著戲，下面只坐著幾位白髮觀眾在打瞌睡。各大崑曲院團，家家都有《牡丹亭》，但沒機會演，也少有人看。

如今，身為江蘇省昆劇院院長的施夏明，早已擔綱起自己的《牡丹亭》。

杜鼎鼎 攝 視覺江蘇網供圖

“青春版《牡丹亭》是業內標桿，她所引帶的崑曲熱，是讓我們所有崑曲工作者受益的。”施夏明目前是省昆傳承版、精華版《牡丹亭》主演，他自豪地説：“省昆的《牡丹亭》票房在國內院團中名列前茅。”去年，施夏明攜傳承版《牡丹亭》赴巴黎演出，一票難求，返場謝幕7次。省昆三代“杜麗娘”張繼青、孔愛萍、單雯都憑藉傳承版《牡丹亭》摘得梅花獎。在剛剛結束的紫金京昆藝術群英會中，蘇、滬、京三地的五位“杜麗娘”同臺，共同演繹了傳承版《牡丹亭》。

上海昆劇團以“五班三代”的強大陣容，創排了55齣全本《牡丹亭》。2023年開始，這部全本《牡丹亭》啟動全國14城巡演，並至海外巡演。上海昆劇團團長谷好好對記者説：“我們既要繼承經典，更要傳播經典，《牡丹亭》是崑曲舞臺的奪目明珠，我們要讓舞臺上的牡丹之花綻放得更加絢爛。”

此外，北方崑曲劇院有“大都版”《牡丹亭》，湖南省昆劇團推出“天香版”《牡丹亭》，永嘉昆劇團則有沉浸式實景演出《牡丹亭·遊園驚夢》……牡丹花開，盛景連綿。

“青春版”，也成為當下崑曲推劇推新人的成功之道。江蘇省昆劇院《1699·桃花扇》《南柯夢》、北方崑曲劇院青春版《長生殿》《紅樓夢》、上海昆劇團青春版《長生殿》、永嘉昆劇團青春版《張協狀元》等，讓崑曲“偶像”頻出。青春版《牡丹亭》也有了自己的“青春版”，蘇州昆劇院劉煜、周曉玥、徐昀、殷立人等多梯隊演員在大劇中成長起來。江蘇省昆劇院出科不久的“昆五代”擔綱青春版《南柯夢》，也即將在2024歲末上演。

不止“青春”，青春不止。《牡丹亭》之後，蘇州昆劇院連續推出傳承劇目《玉簪記》《白羅衫》《佔花魁》。新編戲《範文正公》中，俞玖林向大官生拓展，從“則為你如花美眷，似水流年”到“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”，令觀眾耳目一新。

杜鼎鼎 攝 視覺江蘇網供圖

江蘇是崑曲的誕生地，也無疑是“崑曲高地”。江蘇省昆劇院打破30多年沒演過現代戲的禁區，連推《梅蘭芳·當年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》現代戲三部曲，引發業內關注。最年輕的昆山當代昆劇院則以《顧炎武》《梧桐雨》等新編優秀作品，呈現出不一樣的風貌。

江蘇省戲劇家協會主席、江蘇省演藝集團總經理柯軍説，傳統戲曲是流動的，是要呼吸的，“新時代的藝術家面對傳統時，需要有耐心和韌勁‘照著講’，更要有責任和擔當‘接著講’，真正實現中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展。”

新華日報·交匯點記者 王曉映 高利平 顧星欣

部分圖片由江蘇省蘇州昆劇院提供