中新社北京9月8日電 題:一曲南音迴響千年,何以自兩岸走向世界?
作者 康海玲 中國藝術研究院研究員
源於唐、成于宋的南音,是中國現存最古老的樂種之一,已有上千年曆史,被列入聯合國教科文組織《人類非物質文化遺産代表作名錄》。兩漢、晉、唐、兩宋等朝代,中原移民把音樂文化帶入以泉州為中心的閩南地區,並與當地民間音樂融合,形成了這一具有中原古樂遺韻的文化表現形式。
近年,南音頻頻“出圈”,創造了獨特的文化景觀。2017年,廈門市南樂團的《南音隨想》在金磚國家領導人第九次會晤文藝晚會上亮相;2023年,南音首登中央廣播電視總臺春節聯歡晚會,一曲以南音名譜創新改編的《百鳥歸巢》火爆“出圈”,特邀台灣南音傳承人賴多俐攜手泉州、廈門演員同臺獻藝;2023年12月,全球38個南音社團齊聚泉州,同臺演奏噯仔指《出庭前》,把千年南音藝術及“新國潮”推上新高度。
今年是南音申遺成功15週年,發源於閩南地區的南音,如何走向世界?梳理歷史發現,其出海路徑主要有兩條:一是從泉州、廈門或漳州出發,流傳到台灣、香港、澳門等地區,同時遠播東南亞及共建“一帶一路”國家;二是從台灣出發,走向歐洲、美洲、亞洲、大洋洲等。迴響千年的南音,在兩岸攜手推動下實現了全球範圍內的傳承與弘揚。
從大陸到台灣:堅守中華優秀傳統文化
南音,又稱“弦管”“泉州南音”,在台灣慣稱“南管”。據考證,明末鄭成功收復台灣之際,南音就隨著閩南移民傳到台灣,至今已有360餘年,此後逐漸遍佈島內併發揚光大,成為兩岸同胞共同的寶貴財富和精神紐帶。
矢志不渝守傳統,是南音在台灣傳承發展的基本理念。雖然南音在台灣的傳承發展之路頗不平坦,經歷了移植、發展、繁盛、沒落、復蘇和轉型創新期,但長期以來,眾多南音社團都以堅守南音傳統為己任,無論是演奏演唱形態、樂曲結構,還是音樂記寫形制、樂器使用等,南音在台灣都因襲漢唐古樂傳統,保持原汁原味的藝術個性。
例如,台灣著名南音樂團“漢唐樂府”,其經典劇目《艷歌行》片段《相思吟》,即採用右琵琶、三弦、左洞簫、二弦,執拍板者居中而歌的演奏演唱形式,與漢代“絲竹更相和,執節者歌”的相和歌表現形式一脈相承,以展現旅途滄桑、愁思牽絆的複雜情態。南音自成體系的工尺譜記法,是古代音樂記寫形制之遺存。橫抱演奏的曲頸琵琶、十目九節洞簫、二弦、三弦、擊拍板等,也都因襲古樂器遺制。由此可見閩台南音一脈相承,是從古至今閩臺交往的重要媒介,也是兩岸同根同源的文化見證。
館閣樂團林立:賡續南音千年文脈
傳承方面,南音主要延續館閣傳習的傳統模式。館閣樂社及專業社團在培養南音傳承人、受眾及開展南音活動方面十分重要,是南音得以千年迴響而經久不衰的有力支撐。
作為南音的“大本營”,泉州的南音樂社遍地開花,是賡續南音文脈的關鍵力量。南音樂社有民間的館閣樂社和專業的南音社團之分。據不完全統計,泉州所轄12個縣級行政區都有南音樂社,民間南音樂社近400個,專業南音社團共191個(其中晉江72個)。據調查,泉州知名的南音樂社都集中在晉江,有滬江禦賓南音社(創于1632年)和安海雅頌南音社(創于1907年)等,因此有“福建南音在泉州,泉州南音在晉江”的説法。泉州的南音樂社不僅有深厚的歷史底蘊,還不斷與海外僑胞交流互鑒,推動全球範圍內南音文化的傳承與弘揚。
台灣的南音樂社眾多。全盛時期,台灣有60多個南音樂社,呈現出曲館林立、高手雲集的繁榮景象。較活躍的南音樂社主要集中在台北、台南和基隆等地。如台北的聚賢堂(新莊)、聚英社(艋舺)、集弦堂、清華閣(大稻埕)等,台南的振聲社、南聲社等。目前,台灣有25個南音樂社。台北知名的團體有台灣“漢唐樂府”、台灣心心南管樂坊、兩岸南管音樂推廣協會、和鳴南樂社、華聲南樂社、松山奉天宮南樂團、閩南樂府(台北市閩南樂府管弦研究會)、江之翠南管樂府,台南有和聲社、南聲社、振聲社等。台中、高雄、彰化、鹿港、金門、台東、澎湖也有南音社。眾多南音館社爭奇鬥艷,異彩紛呈,以多元融合的新藝術理念和舞臺實踐延續著南音千年文脈。
“漢唐樂府”的創新實踐:從“何以中國”到“如何世界”
20世紀70年代以來,台灣的南音樂社、弦友藝人銳意進取,力求再造中國傳統音樂新形象。其中,台灣“漢唐樂府”等南音團體表現最為突出。
創立於1983年的台灣“漢唐樂府”,是台灣南音社團中與大陸交流最頻繁、創新成果最顯著的專業團體,也是南音走向世界的一支勁旅,其“根”在祖國大陸。樂團創始人和藝術總監陳美娥祖籍福建,1986年帶領“漢唐樂府”應邀在美國舉辦南音音樂會。此後,樂團足跡遍佈美洲、歐洲、亞洲、大洋洲等,先後在美國、英國、法國等二十余國演出,也在哈佛大學、牛津大學等名校引發有關傳統與現代的深度討論,為傳播中國傳統音樂、弘揚中華文化作出貢獻,創造了南音從中國走向世界的典範。
在推動千年南音與時代接軌、與世界同頻共振方面,台灣“漢唐樂府”于1995年成立梨園舞坊,正式走上新古典南音的創新之路。陳美娥將南音傳統古樂與梨園戲舞蹈的中華神韻融合,推出了“南音樂舞”的嶄新藝術表現形式,《艷歌行》《麗人行》《梨園幽夢》《韓熙載夜宴圖》等節目,汲取梨園科步、打擊樂器、傳統武術、歷史故事等創作元素,借助現代劇場的燈光、舞美、服裝、造型、道具等,不僅再現了繁榮昌盛的漢唐文化,用音樂語言展示了“何以中國”的非凡氣度和迷人神韻,也印證了中國傳統藝術的現代轉換,用跨界融合實現了“如何世界”的藝術理想與普世情懷。
走向東南亞:在海外開出繁盛之花
東南亞是海上絲綢之路的重要樞紐,是全世界華僑華人分佈最集中的區域,也是南音在海外移植發展的繁盛地帶。
在東南亞,南音主要流傳于菲律賓、馬來西亞、新加坡、印度尼西亞等國,傳承情況與閩南人在所在國的人口比例和閩南文化的傳播息息相關。在菲律賓華僑華人中,閩南人約佔九成,尤以泉州籍居多,菲律賓因此成為南音在海外傳播歷史最悠久且最流行的國家,較活躍的南音社團超20個。其中,長和郎君社由晉江南音藝人陳錦戈創立於1820年,是海外華人社會中歷史最悠久的南音團體,與金蘭郎君社、南樂崇德社和國風郎君社合稱為菲律賓四大南音社團,至今與閩南南音樂社保持良好互動。
目前新加坡最活躍的南音社團是湘靈音樂社,成立於1941年,83年來始終和中國本土南音界聯繫緊密,是新加坡繼承與弘揚中華文化瑰寶的重鎮,也是推動南音在東南亞創新發展與海外交流的生力軍。馬來西亞於1887年創立了首個南音社團——仁和公所,各州閩南移民聚居地都有南音團體。印尼是海外華人最多的國家,超半數華僑華人是閩南人。20世紀30年代前,不少福建南音樂社到印尼演出,催生了當地眾多南音團體,如泗水的寄傲聖道社。
千家羅綺管弦鳴,四海弦歌共鄉音。經過長年交流互鑒,海內外“南音文化圈”不斷發展壯大,是世界民族民間音樂史上少有的景觀。成就主要體現在兩方面。一是海峽兩岸之間,南音傳至台灣後,兩岸南音交流互動持續,屢創佳績,閩南南音名師源源不斷到台灣傳道授藝,台灣學人也紛紛慕名來閩南觀摩學習,呈現雙向互動、共生共贏的發展態勢;二是海峽兩岸和東南亞之間的互動,體現在南音大會唱、東南亞南樂大會奏(原名為亞細安南樂大會奏)等大型交流盛會。
穿越千年時空隧道,南音正以嶄新面目,在海峽兩岸攜手推動下,持續參與不同國家和地區的交流互鑒,走向全球文化融通、匯聚的潮流中,讓世界感知其深厚的底蘊、創新的活力,以及歷久彌新的韻味。(完)
作者簡介:
康海玲,藝術學博士後,中國藝術研究院研究員,國家藝術基金評審專家,中國藝術人類學學會理事,南韓牧園大學特聘博士生導師。主要從事藝術學理論研究、中國傳統文化對外傳播研究、海上絲綢之路戲劇與文化研究、文藝評論等。近年推出《東南亞華語戲劇史》(上下冊,合著)、《馬來西亞華語戲曲研究》《海上絲綢之路上的戲曲傳播》(獲2018年度國家出版基金)等主要著作。
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