崑曲之美,美在何處(新語·讓好聲音成為最強音)
崑曲已有600多年曆史,是一門古老的藝術形式。它蘊含著獨特的東方神韻,不少經典劇目傳承百年、常演常新。今年,是我從事崑曲藝術的第三十年。從舞臺表演到講臺教學再到美育推廣,我愈發感到:崑曲是一座綻放著中華美學之花的園林,有賞不盡的“春色如許”。
崑曲之美,美在何處?崑曲被稱為“百戲之祖”,唱詞唱腔、人物造型、表演方式,無不經過千錘百煉、精打細磨。可以説,崑曲美在無聲不歌、有動必舞,美在靜似雕塑、動如行雲,美在景隨唱移、情隨心生。
崑曲唱詞典雅唯美,是文學性與音樂性的極致結合。或描摹自然風物,或傾訴內心衷腸,往往一句唱詞中就有好幾個典故,寫實與寫意相間相融,唱來、聽來都令人回味無窮。此外,崑曲唱詞也有嚴格的曲律性,作詞者必須依據曲牌格律撰寫文辭,再根據文辭內容和平仄譜曲。據統計,崑曲曲牌共有4000余個,目前舞臺上常用的有200多個。例如,大家熟悉的“良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院”這一句,對應的是曲牌《皂羅袍》,唱詞字字珠璣,曲調委婉動聽。
崑曲表演細膩傳神,展現了中華審美的寫意理念。唱詞言簡意賅、舞臺陳設質樸,一旦表演起來,崑曲便呈現出豐富的神韻,讓無數觀眾沉浸其中。崑曲演員舞臺表演的法則:眼隨手動、身隨步移,一個動作在空中形成線條,遇到不同的人物應該“畫”出千百條不同的線來。根據人物身份、性格、情緒的不同,這條線時快時慢、時剛時柔,變化萬千。
崑曲之美,值得我們一代代人去傳承創新。我認為,創新不是顛覆,必須建立在繼承傳統的基礎之上,追求守正創新。2001年,崑曲被聯合國教科文組織列為首批“人類口頭和非物質文化遺産代表作”,崑曲的傳承發展迎來契機。近年來,北方崑曲劇院對崑曲進行系統性傳承,專業演員隊伍持續擴大,演出曲目不斷增加,年輕觀眾的數量也有所提升。
在這種情況下,我們既要踏踏實實打磨作品,也要開拓傳播渠道、創新形式,讓人認識、了解崑曲之美。藝術是需要熏陶的,我們應多為青少年創造機會,讓他們接觸崑曲。我曾多次到中小學開展崑曲普及講座,每次都能在孩子們眼中看到收穫和觸動。真正美的藝術是可以打動每一位觀眾的。
有人説,崑曲太“慢”了,與快節奏的現代生活不相容。崑曲的表演節奏確實是慢的,學習崑曲的過程也要下慢功夫。但真正給人帶來美學享受的藝術,其實是不嫌“慢”、不怕“慢”的,因為“慢工”裏有經得起反覆品味的“細活”。崑曲是能讓人記得住的藝術。短短幾小時內,觀眾能跟隨婉轉的唱腔、優美的唱詞、精緻的表演,走進姹紫嫣紅、滿園春色的崑曲風景,那種共情共鳴便會長久地駐留在心中。期待更多人了解崑曲之美,讓崑曲的古典之美延續到當代生活中,持續滋養我們的心靈,涵養文化自信。
(作者:顧衛英,為北方崑曲劇院國家一級演員,本報記者智春麗採訪整理)
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