任素汐：和大自然演對手戲不演就是最好的演

女性冒險題材電影《荒原》昨日上映

拍完電影《荒原》，任素汐對於真實的徒步探險有點“發怵”，問她憑藉電影中學到的荒野求生技可以在野外撐幾天？任素汐毫不猶疑地回答：“我自己壓根兒就不會去的。我拍完這部電影對於徒步穿越的冒險愛不起來，太多都是痛。”

電影《荒原》3月3日上映。任素汐在接受北京青年報記者專訪時表示，拍攝該片的過程中，她既感受到了大自然的壯觀美麗，也領略到它的殘酷無情。對於喜歡“體驗式”創作的任素汐來説，《荒原》讓她拼盡全力，精疲力竭，但是，她也不乏收穫，“我感受到了一些內心的和解，感覺到在時間和空間的荒野之上，人心頭糾結的一些事情其實不值一提。”

角色

“叢林跟我有共通點我可以去攻克她”

電影《荒原》由左志國編劇、執導，任素汐、李晨領銜主演，講述了任素汐飾演的叢林為救受傷被困的哥哥(李晨飾演)，獨行荒原尋找救援的艱難歷程。

作為一部女性冒險題材的作品，《荒原》的故事類型可謂近年罕見。任素汐表示，自己接演該片，一是因為平日就非常喜愛《127小時》《一切盡失》《隧道》等冒險題材；二是自己能夠找到女主角叢林內心中既擰巴又倔強的性格特質，“她心裏有放不下的執念，渴望愛和溫暖，但又被一些枷鎖束縛著。所以，她總是在話裏話外去攻擊哥哥。其實攻擊別人，就是在攻擊自己。而且她還特別倔，但也特別堅韌。我自忖身上其實是有這個人物的種子的——叢林跟我有共通點，我可以去攻克這個角色。”

《荒原》對於任素汐的挑戰非常大，臺詞少，偏內心向，場景遼闊，她幾乎全片上演了獨角戲，以極富生命力和意志力的表演，一個人撐起一場冒險。一路跋涉中，任素汐的每個眼神都“有戲”，散發著頑強的求生欲與信念感。

為了演這部戲，任素汐透露自己看了一些野外生存的紀錄片，還學習了很多求生技能，“最關鍵的是，我們劇組請來了孫權和納木措兩位野外生活經驗豐富的老師，他們一直在劇組全程幫助我們、保護我們，教給我們很多技能。有了他們，這部戲的真實度提升了不少。”任素汐笑説自己雖然看著瘦，但是勁兒不小，拍戲前她還特意把自己弄得壯實點兒，爭取別被風一吹就倒。

而對於角色情感上的準備，任素汐也有自己的方法，“我是先把這個人物梳理順了，她的來龍去脈，她之前發生了什麼。這些事情我弄得清清楚楚之後，具體每一場要怎麼演，我就不再考慮了。我希望自己對於角色保持一種新鮮感，在現場抓住鮮活的東西。”

“大自然的殘酷襯托出人的頑強”

任素汐稱這次演戲與以往不同，是在與大自然演對手戲，“其他電影是人和人之間産生關係，而這部電影是人和大自然産生關係。大自然的殘酷，也更加襯托出人的頑強。”

與大自然搭戲，就會有太多的預料之外，也考驗演員的即興發揮能力，“我們拍這種戲，是靠天吃飯，沒辦法不即興。這部電影講述了角色在7天中的經歷，每一天都是不同的狀態。比如我正在拍第一天的一場戲時，突然那個山頭上來了好看的風沙，我就得往那跑，跑過去之後，那個情景其實可能是第三天的戲份——第三天和第一天的狀態是不一樣的，我就要很快投入到第三天的狀態。可中間還隔著第二天的戲還沒拍呢？我就需要把它腦補，把整個的過程在我的腦子裏重建一遍，然後再去演第三天的戲份。此外，我們還要搶天光啊，搶鏡頭啊，每次也都是要‘快快快’。有的時候，還要在保證主框架不動的情況下，增加一些隨機的戲，比如有場戲就要‘莫名其妙’地撲向沙地。雖然難度很高，但我們也希望觀眾能夠從這些表演中，感受到角色靈光乍現的瞬間。”

通過這次拍攝，任素汐覺得自己跟鏡頭的關係更親近了，“知道怎麼能在攝影機面前保留住那些鮮活和動人的東西。此外，我的抗壓能力也更強了一些。”

表演

喜歡“生理表演”不演就是最好的演

在任素汐看來，《荒原》既簡單又複雜：簡單的是影片就是講一個女孩如何走出無人區，複雜則是她要在這個過程中經歷沙暴、日曬、大火、缺水、受傷，角色的情緒中混雜著絕望與希望，要在孤獨而危險的行進中保留著一股生命力。

很多觀眾在看完影片後覺得任素汐“有股豁出去的勇敢”。影片中，任素汐那因持續脫水而乾裂的嘴唇，幾乎帶來昏厥感的巨大傷痛都讓觀眾感到揪心。這一方面有化粧的功勞，另一方面也是任素汐讓自己處於真實的脫水狀態中達到的逼真效果。

任素汐笑稱自己喜歡“生理表演”，“那種生理反應，只要是真實地展現在鏡頭前，觀眾是能感覺到的，包括脫水狀態，以及那種炙烤，沒勁的感覺。當然，如果能演出來更好，但我就演不出來，所以，我只能真的讓自己沒勁兒。不演就是最好的演，就是最質樸、最真誠的。”

當被問及拍這部電影是否對身體造成了一些損傷時，任素汐説：“拍這種戲，不磕磕碰碰是不可能的，但這些都是很正常的。比起演員吃的苦，工作人員在現場吃的苦更大，攝影器材都很重，包括工作人員搬一桶水走沙漠都非常不容易。我就背個包，遭的罪沒有人家多，可能就是身上哪塊撞紫了，但這都不是事兒，一個月也就緩過來了。”

創作

“寫歌不是專業的就是個表達”

此次，任素汐包攬了《荒原》同名主題曲的詞曲創作與演唱：“山下再無螻蟻忙，清數行囊重千兩”“他搬空一世墊你行遠方”，意境幽深的詞曲配上任素汐有故事感的聲音，仿佛把濃烈的情感唱進了觀眾心裏。

任素汐透露，這首歌的詞曲是拍攝之後的有感而發，也是她對於電影主題的理解。任素汐笑説：“我寫歌並不是專業的，就是個表達，跟寫篇文章、寫段話似的，把我對這個人物的情感通過這種載體呈現出來。”

此前，任素汐在很多部電影作品中都留下音樂創作的印記，她曾經演唱過《驢得水》的主題曲《我要你》；還曾經作詞作曲並演唱了電影《尋漢計》的推廣曲《王招君》；作詞並演唱了《無名之輩》的推廣曲《胡廣生》。在任素汐的婉轉低吟中，故事被娓娓道來，仿佛又將觀眾帶入到角色起伏的命運中。

任素汐表示，每次為電影創作歌曲並不強求自己，“有感觸的話，很快就寫完了。《荒原》的主題曲大概是一下午寫完的。我希望靈感能夠自然而然地涌動出來，如果怎麼憋也憋不出來，那就證明沒感覺，那就算了。”

希冀

票房能有好的回報出現更多元的作品

電影《荒原》中，叢林放下了自己的執念，跟自己完成了和解。而任素汐也在拍攝的過程中，體會到了某種解脫生命負重後的輕鬆感，“人一生完全風平浪靜的可能性很小。很多時候，甭管大小風浪，人都得乘風破浪，命最大、愛最重要。除此之外，沒有什麼值得去拿命和愛來交換的。尤其在大自然這種攝人心魄的環境，拍完這部戲，我一下就理解為什麼很多人去完西藏之後，心態會變好。每天都應該開心，努力做自己想做的事，多陪陪家人，就挺好的。”

任素汐以往並不太看重作品的票房。但是，這一次，她特別希望《荒原》的票房能夠儘量走高，“這部電影類型比較偏門，投資是非常需要勇氣的，也説明投資方是真正愛電影的人。當一個人遇到困難時，忍一下，再堅持咬一下牙，就站起來了——這是我一直比較崇尚的做事方法，也是這部電影講的一個簡單的道理。我也希望觀眾能夠感受到這種精神上的啟發。此外，如果這部電影的票房回報好，就會有更多元的電影作品出現，會形成一個良性迴圈。”