經典動畫上舞臺，IP創新助力親子教育

6月1日，由央視動漫集團、北京保利劇院管理有限公司聯合出品的音樂話劇《新大頭兒子和小頭爸爸之穿越平行世界》在北京保利劇院閃亮登場，繼而拉開全國巡演的帷幕。

該劇在收穫孩子和家長的好評點讚外，也贏得了業內專家的肯定。它不僅展示出了當代家庭親子溝通的困境，更處處留下溫馨提示，啟迪父母如何更新教育理念，改善親子溝通方式。

“平行世界”折射當代親子問題

隨時代成長是“大頭兒子”這個經典動畫IP能夠永葆童真的一項特質。這次的故事圍繞著平行世界展開，主角們經由VR技術進入另一個世界。看到角色頭戴VR設備出現後，台下的小朋友非常激動，家長們也表示這個設定非常新穎，很有奇幻色彩。但奇幻只是表像，更多觀眾看到了其中的深意——舞臺上的平行世界實際上是家長與孩子的差距和隔閡。

除了大頭兒子、小頭爸爸和圍裙媽媽這一家外，劇中還有兩個家庭。有小觀眾告訴記者，自己的爸爸也像棉花糖爸爸一樣忙，經常不在家。也有小觀眾説爸爸媽媽像毛茸茸的父母一樣經常出差，只有爺爺奶奶陪著。三個孩子的家庭故事為觀眾描繪了一個更立體更複雜的當代家庭生活圖景，孩子們能夠感同身受，家長們也能從中有所反思。

看完劇後很多家長都表示:“視覺和音樂都很棒，但最吸引人的還是它的教育意義”。父親們會從小頭爸爸身上看到自己，有父親表示，“看完之後挺感動，希望以後能抽出時間多陪伴孩子”。媽媽們也從圍裙媽媽和雲朵媽媽的教育中發現了自己的問題，有的媽媽覺得自己應該改善與孩子的溝通方式，多傾聽孩子的聲音，“這部劇讓我們家長能換位思考，通過孩子的視角考慮問題，這點非常好。”

發展心理學副教授黃翯青對這部劇的立意點評道：“好的教育內核，更需要好的表達方式。教育不是枯燥索然的説教，而是和真實的生活融匯在一起，通過給孩子們提供‘關鍵經驗’，才能真正富有力量。”大人和孩子之間通過這部劇找到了溝通渠道，很多道理也在親子共同觀看的過程中得到了認同。

現場很多小朋友表達了對大頭哥哥、棉花糖和毛茸茸的喜愛，因為他們與自己年齡相倣，也有類似苦惱，比如被要求努力學習，吃不喜歡的食物，或者被要求整理玩具。這些屬於同齡人的生活細節讓孩子們獲得了心靈上的共鳴，大頭兒子的成長給孩子們樹立了典範。

“沉浸體驗”帶來共鳴與共情

如果説真摯的情感是“大頭兒子”音樂話劇的內核，那麼舞美和音樂則為這個舞臺錦上添花。

整部劇的舞臺顏色搭配清新自然，適應兒童審美習慣。大頭兒子一家的生活場景溫馨活潑，淡雅的顏色塑造出家庭這個港灣。平行世界中則通過燈光、道具的變換營造出夢幻質感。當平行世界失去孩子們的愛時，場景變得暗淡無光，通過色彩、畫風的對比，幫助觀眾獲得身臨其境的代入感。演出後，有孩子跟記者分享了自己的激動心情：“平行世界太好看了，我也想進去玩。”當夢想遊樂場崩壞時，小觀眾則為主角們揪心：“非常害怕他們回不了家，找不到真正的爸爸媽媽。”

作為音樂話劇，劇中音樂也值得一提。除了改編《大頭兒子和小頭爸爸》這首經典主題曲，幾首原創作品在塑造人物和烘托氛圍上也起到重要作用。當主角們為喚醒木馬唱起“我有一個心願”時，現場觀眾無不動容。處於被關懷保護一方的孩子在這裡成了拯救世界的勇者，家長們終於放開了束縛的手，用守護的方式幫助孩子成長。正如黃翯青副教授所説：“當我們相信孩子，學會放手，孩子會展現出自己的成長力量。”

創新讓經典IP走得更遠

“大頭兒子”電視動畫自1995年由央視推出以來廣受讚譽，之後又持續推出了動畫電影、舞臺劇、真人情景劇等不同藝術形式。“大頭兒子”音樂話劇正是在觀眾不斷提高的內容需求和審美需求下誕生的。

近三十年來，“大頭兒子”IP持續關注家庭教育和親子關係，與時俱進，讓每個時代的觀眾都能找到情感共鳴。正是創作者們的深入挖掘和努力探索，使得“大頭兒子”能夠一直隨著時代成長。相信這部音樂話劇將給這個IP帶來新的活力，也給更多動漫品牌開發以啟迪。

新京報記者吳龍珍