漫談漫畫：載體與形式 類型與造型（趙昆）

漫畫的盛衰是隨著載體的變化而變化的。由於智慧手機的普及，人們在資訊、社交、娛樂等活動中越來越依賴新媒體，網路漫畫、網路動漫數量也日漸龐大。以往在紙媒發表的傳統漫畫作品，造型與創作模式主要還是傳統水墨畫、農民畫、年畫、宣傳畫、宣傳挂圖等，也逐漸轉到新媒體發佈。

“老樹”畫作

媒體材質對漫畫作品的創作與傳播産生影響。在十五世紀的機器印刷術後，紙質出版物的流行為漫畫的發展提供了極大的技術支援，有力推廣了漫畫這一藝術形式。報紙漫畫大眾化的特點明確，故事簡單，創意突出，注重體現思想意義。當時，不同形式的紙質媒介是促進漫畫創作與傳播的主要載體。新聞漫畫、漫畫繪本、漫畫書是傳統漫畫的重要類型。二十世紀中國漫畫家大多數以新聞漫畫創作為主，比如我們熟知的豐子愷、葉淺予、方成、華君武、丁聰、徐鵬飛等漫畫家。近些年頗受關注的“小林漫畫”“老樹漫畫”以及一些治愈係漫畫等都是傳統類漫畫。治愈係漫畫大都受到傳統中國畫、傳統漫畫等的影響。此類作品重點不僅在漫畫上，還借助文字與圖像共同生成語境，創作手法仍然是以傳統造型為主，漫畫物像的造型誇張概括、樣式化，完型化程度不是很高，帶有更多的繪畫趣味造型特點。

“動漫”概念則是漫畫與動畫兩個概念的疊合。動畫不同於一般意義上的動畫片，而是一種綜合藝術，是集合了漫畫、電影、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類和數字媒體于一身的藝術表現形式。日本的動畫和漫畫産業聯繫緊密，為了消除概念上的分歧，産生“動漫”這一合稱，而在具體作品的使用中應使用“畫”和“動畫”或是“漫改”“原漫畫動畫化”等加以區別。

中國國際進口博覽會吉祥物“進寶”水墨動畫表情包(設計："小林")

動漫屬於新興的商業漫畫和動畫影像，包括動畫電影等，敘事方式與風格都是向電影拍攝模式學習的結果，完型程度較高，推崇鏡頭感，更多講究分鏡頭與鏡頭敘事，所以在渲染氣氛，環境與造型的如臨其境等方面的要求頗高。譬如美國的漫威漫畫，借助電腦3D技術和 VR技術的全面提升，推動了世界動漫藝術的全面成熟，也奠定了它在ACG的領先地位。ACG漫畫可能會代表未來漫畫的一個趨勢，即漫畫産品不斷延伸和衍生，漫畫書出版後可以變成獨立的動畫片或者改編為影視作品、遊戲等，並推出周邊産品。

20世紀下半葉，隨著網路興起後，各個類型漫畫都進入一個新的載體環境，傳統漫畫和現代動漫作品都注重通過網路進行發佈與傳播。漫畫仍應向其姊妹藝術動畫、動漫積極借鑒學習。中國傳統漫畫對各種類型的動漫藝術一直是加以區分的態度，譬如中國美術家協會的漫畫藝委會就主要由新聞漫畫創作者組成，是傳統漫畫的較高水準代表，而動漫藝委會則匯聚了動漫與動畫的專家，兩個藝委會的專業交集並不多。事實上，無論是什麼類型的漫畫或動漫作品，同樣都是以造型為基礎的，互相吸取對方造型的有益成分是必須的。比如，韓羽的三個和尚從漫畫走向動畫，《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》等一批由水墨轉化成動畫片的作品，證明漫畫與動畫沒有隔閡。相互學習與借鑒，藝術生態才會更加健康繁榮。

《小蝌蚪找媽媽》劇照

今天流行的網路漫畫相對紙媒漫畫更注重細節處理，具有造型的風格化、成熟的程式化等特點，人物與環境造型、人物的情緒都有特定的標準。網路漫畫造型因多受當代影視以及西方、日本現代漫畫造型的影響，造型模式化不可避免。但隨著受眾的越來越多，以及創作者的努力，造型風格也逐漸多元化。

新媒體承載下的傳統漫畫和動漫藝術，儘管創作目的、受眾不同，但是同其他任何造型藝術門類一樣，都受到造型規律的制約，作為社會文化發展的産物，它們的物質性與精神性特徵是歷史環境與條件決定的。兩者的造型基礎是一致的。手繪漫畫是水墨漫畫、繪本漫畫、動漫藝術、卡通藝術包括ACG漫畫的母體。嚴格地講，漫畫和動畫是無法截然分開，以繪畫為基礎的動畫或者動漫作品，所有以原畫組成的動畫，每一幀都可以是一張漫畫，不管是畫家畫出來的還是電腦建模列印出來，它的造型原則、造型規律與漫畫區別並不大。我不主張漫畫創作的相對主義，漫畫家的追求不同，造型趣味不同，對造型會有不同理解，但漫畫造型的基礎仍然有好有壞，水墨漫畫、鋼筆漫畫等漫畫形式必須符合造型規律。同樣，動漫也風格多樣，動畫也可能是一堆軟泥、木偶或者其他材質。但水墨動畫、剪紙動畫、摺紙片、木偶動畫、數字動畫等，其形式核心仍然是以造型規律為旨歸，必須符合形式美的法則，必須遵循對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和變化統一等原則。

“老樹”畫作

對於中國漫畫藝術而言，無論哪一種漫畫或者動漫形式，進入網路後，它的形式與風格一定要進化，吸收純美術的色彩與構圖、透視與物體結構造型經驗，對造型藝術的基礎研究是必須走的道路。美國的漫威漫畫的造型是寫實的，他們對漫畫人物的透視與解剖、動態的研究、建築建模都是一流的。歐洲的動畫與漫畫造型清晰、充滿活力、風格鮮明，特別是形象的處理與風格。在這些優秀動畫片的造型背後，體現了歐洲與美國對基礎美術的重視。

隨著中國改革開放的進程，加上國家對動漫藝術的政策扶持，中國漫畫呈現出創作繁榮的面貌。在漫觸APP、騰訊動漫、新浪動漫等網路漫畫平臺和“諷刺幽默”等微信公眾號當中，不斷涌現出優秀的漫畫作者及作品，雖然模倣西方和日本漫畫的痕跡仍非常明顯，受商業資本以及大眾趣味的制約，但如果仔細觀察，不少漫畫家都在造型上進行不斷探索創新，這讓我們對中國漫畫的前途充滿信心。

“小林”畫作

當然，對於西方和日本漫畫的風格研究仍然應該繼續，特別是對造型的研究。模倣是一個必然的過程，學到手再變，永遠是一個顛撲不破的道理。我們所説的原創，不僅僅是故事原創，更包括造型的原創、風格的原創。漫畫與動漫藝術創作要重視基礎美術。沒有這個基礎，風格與造型都是無源之水、無本之木。也許我們應該接受這個觀點，漫畫和動漫的造型風格沒有高下，只有繪畫基礎的優劣。

作者：趙昆，中國美術家協會會員、中國文藝評論家協會會員，中國美協藝委會工作處幹部