那個表演《吃雞》的中國啞劇開創者走了

那個表演《吃雞》的中國啞劇開創者走了

5月3日，著名表演藝術家、中國國家話劇院國家一級演員王景愚在北京去世，享年85歲。上世紀50年代，他從中央戲劇學院畢業後進入中國青年藝術劇院工作，創作演出過多部優秀作品。他一生酷愛戲劇，對探索鑽研啞劇藝術特別癡迷，他創作或演出的《楓葉紅了的時候》《威尼斯商人》《可口可笑》等作品，都成為舞臺上的經典。

1983年，央視舉辦首屆中央電視臺春節聯歡晚會，王景愚和劉曉慶、姜昆、馬季等共同主持了首屆春晚。他表演的啞劇小品《吃雞》，紅遍大江南北，成為全國家喻戶曉的明星。王景愚生動的表演，使啞劇藝術走進廣大觀眾心中，留下寶貴記憶。

5月7日、8日，北京青年報記者採訪了原中央電視臺文藝中心主任鄒友開、中國國家話劇院一級演員于黛琴、雷瑞琴以及默劇演員王梓。他們動情的講述，還原出藝術家王景愚熱愛表演，熱愛藝術，熱愛寫作，癡迷啞劇，認真追求的一生。

斯人已去，音容猶在，願王景愚先生一路走好。

中國國家話劇院國家一級演員雷瑞琴

當年他在我們喜劇隊是靈魂人物

雷瑞琴和王景愚當年都在中國青年藝術劇院喜劇隊工作，作為老同事老朋友，近幾年她一直關心關注著王景愚，得知他去世的消息，雷瑞琴感到太突然，“3月份通話時他還聊了一個多小時，沒想到竟成了最後一次。”

那次給王景愚打電話的情景仍不時出現在雷瑞琴眼前，“他情緒激昂，還把免提打開，他和同是演員的老伴我們仨一塊兒聊。關於治國方針、疫情治理，他一聊起來根本我都插不上話。他腦子非常清晰，思維敏捷，特別是老黨員對黨的那種熱愛之情，溢於言表。”

回憶起過去在喜劇隊共度的難忘時光，那種互相很了解也很理解的親近感讓雷瑞琴有些動容，“我和王景愚還是比較有共鳴的，見面一聊起來話很多。他不趨炎附勢，不爭權奪利，他就熱愛表演，熱愛藝術，熱愛寫作。他這人這一輩子沒有醜聞。”

直到現在，雷瑞琴還記得上世紀70年代在中央戲劇學院讀書時，第一次看王景愚的戲就被震撼的感受。那部戲叫《楓樹灣》，是描寫農民起義的故事。王景愚在裏面並不是主演，他飾演的反派“匪兵甲”給雷瑞琴留下深刻印象，“不誇張地説，這個戲看得我一會兒哭一會兒笑，哭的是主演把農民的悲苦展現得非常真實、準確。笑的就是王景愚——他這個‘匪兵甲’一上來，就敲著鑼‘鐺鐺鐺’地滿場吆喝‘鄉親們都集合了’，真是活靈活現，非常生動，非常鮮明，非常不一般。”

1977年雷瑞琴中戲畢業後，分配到中國青年藝術劇院工作。她進院時恰好親身經歷了王景愚與人合作創作的諷刺喜劇《楓葉紅了的時候》最火的巔峰時期，“那時候中國青年藝術劇院在北京的影響非常大，這個戲演了好多場，有很多劇團都排演了這個戲，真的是火到全國。在後來對越反擊戰的時候，這個戲還被派到老山前線去慰問演出。”

那時雷瑞琴才知道《楓葉紅了的時候》的作者王景愚就是當年上學時看的那個“匪兵甲”。這也使她當時就意識到，一個演員的藝術造詣要達到很高水準，是要全面發展的，“王景愚不僅是一個很好的演員，他還是個編劇，是個作家。還寫得一手好字，畫得一手好畫，真是一個多才多藝的人。”

上世紀80年代，電視機逐漸開始普及，社會上的年輕人也興起讀夜大的風潮。此時的話劇勢頭有點降溫，原來買一張話劇票，要早晨起來排隊才能買到，漸漸地變成看話劇似乎就不用排隊了，再然後每場還有剩餘票。出現這樣的現象對話劇人來説簡直難以接受。大家就想法改革，想要把觀眾吸引到劇場來。基於這樣的背景，彼時中國青年藝術劇院帶著試驗的成分成立了一個喜劇隊，雷瑞琴自那時起和王景愚一起在喜劇隊裏共事，成了幾十年的老同事，關係處得也不錯。

喜劇隊成立初期，演什麼大家都沒有把握，但隊裏有王景愚在，“我們就有種特別踏實的心理——他又能演又能寫，有他我們就可以有日子過了”。事實也證明了這點——1982年，王景愚創作的諷刺喜劇《可口可笑》一問世便得到觀眾的認可，演了很多場，大受歡迎。

現在看來，雷瑞琴認為《可口可笑》還展示出王景愚具有超前的戲劇意識的一面——他寫這個戲有反腐之意。《可口可笑》講的是一個食品公司的領導要給局長送禮，想來想去想到送一大筐梨。王景愚扮演的公司小職員覺察到領導的小動作，就跑去倉庫裏查看。到了倉庫，沒想到正好負責送梨的人開門進來，小職員急忙藏進一個空的大柳條筐裏。送梨的人左搬搬，右看看，偏偏把藏著小職員的大筐抬到了局長家。局長夫人看到送來的一筐梨突然自己滾動起來，冒出來一個大活人，隨後引發一系列喜劇效果。

雷瑞琴尤為感佩的是，“王景愚非常聰明，他能想出一般人想不出的很多喜劇點子，有的是喜劇人物，有的是喜劇性格，有的是喜劇情節，他用各種各樣的喜劇手法把一場喜劇支撐起來，呈現在觀眾面前。王景愚在我們喜劇隊是靈魂人物，沒有他，這個喜劇隊就不存在了。”

後來喜劇隊十多個演員在王景愚的帶領下，創造了一台啞劇，雖然沒有形成紙本，卻孕育出來經典之作。當時活潑緊張的創作過程，雷瑞琴至今記憶猶新：先出一個提議，然後怎麼去表現大傢夥再出主意，往裏邊填。“王景愚是主演，也是打頭的”。那臺啞劇經過集思廣益，各展所長，總共創作出八九個段子。

鮮為人知的是，1983年春晚王景愚的成名作《吃雞》，以及1984年春晚王景愚和李輝表演的小品《電視糾紛》，都是脫胎于喜劇隊集思廣益的那臺啞劇，“只不過《吃雞》是王景愚獨自創作的”。

王景愚晚年在家寫字畫畫，還出書，雷瑞琴對此有很深感觸，“他能夠取得這麼多成績，離不開他的才華，也離不開夫人對他的支援。但更在於他對事業的認真追求，他的喜劇是從生活的角度誇張呈現的，很真實。”

同是劇院退休的老同事，近幾年雷瑞琴跟王景愚多有接觸。2019年七一前，她和幾名黨支部委員一起買了巧克力送到王景愚家門口，“我説黨的生日我們來看看您，您吃一塊巧克力，甜甜蜜蜜的就知道支部在想著您呢。他特別高興，直説哎呀，太感謝了，太感謝了。”

因為住得近，雷瑞琴以前每天都能碰見王景愚的老伴出去買菜，“在街上看見我都會問她王老師好嗎？她説哎呀眼睛不行了，畫不了畫了……”每當聽到什麼新狀況，她都會打電話過去問候一下。

雷瑞琴沒想到，今年春節過後接到王景愚的電話，“一開口他就痛哭，我説您怎麼了，別哭別哭，您有什麼難處跟我好好説説。他説你看這個疫情我閨女也回不來，春節我們老兩口過得很孤單。我們倆都八十多了，現在也都出不去了，家裏只能找個保姆買菜。一旦發生問題，誰來救我們，誰來管我們。他説著哭得很厲害。”雷瑞琴趕忙勸慰，“您別著急，您把我的電話號碼記住，有什麼事趕緊給我打電話，我馬上就過去。他説你一定要到我家裏來認一認門。我説您千萬別再難過了，我知道去家裏怎麼走，不會沒有人管您的。”

這件事情過去以後，過上十天半個月雷瑞琴就給王景愚打一次電話，一打電話就40分鐘不止，她老得勸著點，“不能再説了，您太累了，他説哎呀我高興，我願意跟你聊。”

雷瑞琴坦言，4月份沒打電話是考慮到老人對清明節有點忌諱。“他這一走，我心裏很難受，就覺得他最後的囑託落空了。”透過電話，她幾度哽咽，令人聞之心傷。

中國國家話劇院一級演員于黛琴

能寫能演能畫畫任爾東西南北風

今年91歲高齡的著名藝術家于黛琴，與王景愚曾在中國青年藝術劇院時期共事多年。在5月8日接受採訪時，她先回憶了一件小事：“大家初識王景愚時，他講了一件他經歷的事，逗得大家捧腹大笑。同一個故事別人講聽來一般，景愚講就逗人發笑。”內秀、聰明、有才華，是她對王景愚的總體印象。提到王景愚對舞臺藝術的追求，于黛琴則認為他“能寫能演能畫，是一位藝德雙馨的藝術家”。

直到現在，于黛琴還清晰記得王景愚外表清瘦、儒雅的樣貌，有一個生活小事似乎能與之相對應，“他常年服用中藥，直到去世前一直吃中藥”。似乎因為身體弱的原因，在中國青年藝術劇院同事的印象中，王景愚幾乎從不參與劇院內的小團體活動，“他就是一個人在那兒鑽研自己的業務，鑽得很深，不太關心身邊的其他事。”

上世紀80年代，在張奇虹導演的著名戲劇《威尼斯商人》中，于黛琴演鮑西婭，王景愚演夏洛克，他們二人作為主演，有過一次難忘的舞臺經歷。

“同臺演出，演員之間本該設法互相適應或雙方商榷，可有人就只要求對方適應自己，這樣就很難合作融洽。但我和景愚的合作就非常順暢，互相搭配得當，戲越演越深刻。”

于黛琴記得其間還發生過一件小事：當時導演在海報、劇目單上寫主演名字時，把鮑西婭寫在了第一個，有人為此跑去找導演提意見。在於黛琴看來，“王景愚也是主演，但他從沒有找導演説過這類的事情”，她覺得從這件小事上反映出了王景愚的藝術道德和藝術修養。

1980年，《威尼斯商人》一經演出，便從全國上百個劇團的匯演中脫穎而出，大獲成功。王景愚也因扮演夏洛克而榮獲文化部表演一等獎。

此後不久，于黛琴赴日本留學。在這期間她的導師石沢秀二訪華時取得《可口可笑》的劇本，覺得內容很好，拿來問她能不能給翻譯成日文。于黛琴翻譯完成後，被專家公認為上乘之作。後來日文版《可口可笑》由日本劇團上演，受到日本觀眾的歡迎，“台下也是笑成一片”。

更難能可貴的是，當時日本劇團出資邀請王景愚到日本交流觀劇。于黛琴記得王景愚特別高興，“他非常重視那次戲劇交流，也很注重對外交往的禮節，特意買了西服。我記得他的溫和、儒雅受到日本人的稱讚。”

前幾年，于黛琴將自己寫的《中日現當代戲劇交流史》一書贈送給王景愚時，用心在扉頁上題寫了清代畫家鄭燮的名句共勉——任爾東西南北風。其實在於黛琴心裏，這句話也是她對王景愚一生的真實總結。

原央視文藝中心主任鄒友開

在電視文藝的舞臺上他是中國啞劇的開創者

1983年春晚過後，鄒友開調到中央電視臺文藝部。之前坐在台下看王景愚表演的小品《吃雞》，給他留下很深的印象。從1986年開始，作為文藝中心的主任，鄒友開真正接管春晚，做了十幾年的春晚。在此期間他與王景愚從內心建立了深厚的感情，“我跟景愚從認識到感情深厚，都是伴著春晚走過來的。他給我留下的最深刻印象，就是他真的具備老藝術家所應該具有的藝術品格。”

在鄒友開的記憶中，初識王景愚時，他在“青藝”的表演就已經很有名了，特別是在小品《吃雞》的表演完成後，他的表演風格深入觀眾內心，觀眾很崇拜他，“那年代電視是很厲害的，當時在臺裏，一個是電話，一個是寫信，都像雪片一樣刮來。但景愚始終是默默無聲、踏踏實實地幹工作。他沒有什麼架子，而且很謙虛，我們合作得也非常好。”

直到現在，鄒友開依然清晰記得，1990年趙本山首次上春晚表演小品《相親》的經過。當年春晚建組時除了本台人員，還考慮要吸收一些社會精英，基於此，王景愚也是春晚的主創人員之一，“他主要在劇組裏負責寫語言類的節目”。恰恰在那一年劇組收到新人趙本山投送的小品，鄒友開記得，“作品送來得比較晚，再加上東北小品好多都是脫胎于二人轉的表演，那種表演風格拿到電視舞臺上就很危險，第一次審節目臺領導就給斃了。”

在分秒必爭的倒計時階段，趙本山的小品被連續斃了兩次，當時鄒友開覺得，雖然《相親》的表演形式不適合電視舞臺，但這個小品的“梁子”很好，他主張把趙本山、王曉娟幾個新面孔保留下來。鄒友開左思右想，想到王景愚是搞舞臺藝術的，而且在1990年之前已經參加過好幾次春晚，“他自己表演過節目，也參加過春晚劇組的主創團隊，非常清楚電視文藝舞臺的要求”。於是鄒友開找到王景愚商量，能不能幫趙本山的小品改一下，把那種不適合電視的表演去掉，“爭取第三次能留下來”。

一番討論，王景愚也認為這個小品“梁子”不錯，而且兩人都認為趙本山有表演天賦。既然看法一致，鄒友開直言不諱地説，“能不能發揮一下你搞表演的長項，扶持下新面孔。”當時有些人覺得反正趙本山的表演也不合要求，馬上要直播了時間又緊張，放棄他算了。沒想到王景愚很熱心地挑起這個擔子——“他不僅義不容辭地擔當起這個小品的具體修改任務，還盡力幫助年輕演員完成表演。”要知道那個時代的春晚萬人空巷，全國人民都守在電視機前。1990年的春晚過後，新面孔趙本山一夜走紅。

在鄒友開看來，王景愚的表演功力真是沒得説，“他演啞劇小品是把語言抽掉後，所有的主題、內在情緒都通過形體、表情、動作把整個小品表達出來。光靠演就讓你哈哈大笑，做到這個非常難。”此外他覺得更難得的是，王景愚能夠站在電視臺的角度思考問題，“既要保證思想性又要保證藝術性”。

鄒友開有個體會，演好啞劇小品，一是得有生活的基礎，“沒有生活根本就提煉不出來這種啞劇的動作”。二是得有表演的天賦。“我個人覺得景愚他都具備了，可以説在電視文藝的舞臺上，他是中國啞劇的開創者。”

默劇演員王梓

摘星星的老爺爺

王景愚在書裏講過一個經歷，50歲時他就對舞臺演出有過力不從心之感。有一次他演完《足球守門員》之後，心臟在激烈跳動，猛然又是一陣疼痛，從左胸直穿背部，“我覺得幕布和燈光在我眼前旋轉。我只好重新拿起筆來，把我要寫出來的東西落在紙上。”

由此，王景愚把探索啞劇的心得體會和幾個啞劇小品用文字記錄下來，“奉獻給有志於從事藝術的青年朋友”。在王景愚看來，啞劇藝術之花應毫無愧色地在藝苑中綻蕾怒放，爭芳鬥艷。他把提高和發展民族啞劇的希望，寄託于年輕的、富有才華的後來者，也盼望著有更多的青年通過艱苦努力，使民族啞劇放出它應有的光彩。

年輕的默劇演員王梓，十多年來以一己之力讓拿大頂劇社閃閃發光，從烏鎮走向世界，也使默劇走進新時代年輕人的心裏。王梓告訴北青報記者，很多年前他就是看著《王景愚與啞劇藝術》一路走到現在，“中國默劇的開創者，一定是他了。”王梓感嘆，在他心裏，藝術大師如王景愚像是“摘星星的老爺爺”，心裏清楚“人是摘不到星星的”，但還是會不自覺地想，“手再長點就好啦！”他覺得這真是美好的一生。

王梓直言他曾擔心過，喜歡的演員在這個時代如此默默無聞，外界沒有任何有關他的報道，“那，如果他突然去世怎麼辦?我會收到消息嗎?今天，還是收到了。演默劇的老爺爺去世了。可惡，還是有些難過……”

本版文/本報記者　李喆