國家級非遺傳承人甘而可：讓世界看到中國漆器之美

甘而可打磨漆器胎骨。

層層髹塗色漆。

安徽黃山黎陽老街上，坐落著一幢粉墻黛瓦的徽派老宅，在這片繁華的商業街區顯得格外寧靜。這是中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺産“徽州漆器髹飾技藝”代表性傳承人甘而可的工作室。一樓展廳裏陳列著他的漆器作品，絢麗的紅金斑犀皮漆六方大瓶、精緻的綠金斑犀皮漆菱花盒、古雅的鹿角砂香爐……

不同於北方漆藝的厚重大氣，徽派漆藝以精、雅為主要特點。宋代以降，徽州漆器已發展成熟。明清時期，隨著徽商崛起和文人士紳推崇，徽州漆器達到鼎盛。甘而可精研漆藝20餘年，讓一度失傳的犀皮漆重煥光彩。

紅金斑犀皮漆荷葉蓋罐

復原古書裏的技藝

一襲藏青色中式衣衫，舉止投足間散發著文人的儒雅氣質。在工作室一樓展廳裏，甘而可細細介紹自己的作品，同時將他的人生故事娓娓道來。

1955年，甘而可出生於黃山屯溪。14歲開始學做木工，24歲考入屯溪漆器工藝廠，跟隨汪福林師傅學習雕刻、堆漆、刻漆、木雕……與漆器相關的工藝，他都有所浸染。這段時期他接觸到被譽為“楚漆國手”的屯溪漆器藝術家俞金海。俞師傅看中了甘而可的踏實肯幹，經常把自己的作品交給他雕刻詩文圖案。

“任伯年的《群仙祝壽圖》場面宏大，每組人物之間錯落有致。這幅作品用刻漆手法來表現各路仙界人物赴宴的盛大畫面。比如這裡，鮮明的肌肉線條和飄逸的絲帶要産生一種對比美，這對刀法的要求很高。”甘而可將12扇刻漆屏風逐面展開，這是他創作的第一件漆藝作品，傾注了近一年的心血。“我很慶倖在年輕的時候就做過這樣具象的大幅題材，為今後漆藝技法的多樣性打下了好的基礎。”

在屯溪工藝美術研究所工作3年後，甘而可辭職創業。他帶著3板車硯臺，來到屯溪老街，開了一家名為“集雅齋”的文房四寶店。一邊開店，一邊雕刻歙硯，手藝傍身，收入頗豐。

1996年，恩師俞金海離世，徽州犀皮漆陷入後繼無人的境地。“20世紀90年代，屯溪漆器整體工藝水準滑落很快，漆料多用低端粗糙的腰果漆，大漆很少見。”作為資深手藝人，看到這一傳統技藝的衰落，甘而可心裏有一種説不出的酸楚。

2001年，正值店裏生意紅火之時，甘而可毅然決定關店，復興日漸式微的徽州漆藝。他把自家院子裏的涼亭改造成一間玻璃頂小屋，在這裡潛心鑽研失傳的技藝。每年4月，紫藤架上綴滿花穗，仿佛一片紫霞鋪在屋頂。他把這間工作室取名為“紫蓋亭”，在這裡一幹就是12年。

走進展廳深處，推開一扇倣古木雕門，一面巨大的書架映入眼簾，上面整齊擺放著各類古籍。“徽州匠師黃成所著《髹飾錄》是中國古代唯一流傳至今的漆藝專著，其中對犀皮漆的描寫僅有20個字：‘文有片雲、圓花、松鱗諸斑。近有紅面者，以光滑為美。’”甘而可説，在中國眾多漆器品類中，犀皮漆存世量最少，相傳因其肌理與犀牛肚臍的花紋相似而得名，曾被明代書畫家董其昌譽為“漆器之首”。20年前，關於犀皮漆的文獻與實物資料極為稀少，他只能從古籍中汲取靈感，開始艱難的探索。

甘而可翻開一本裝幀精美的圖錄，這是他委託開店時結交的收藏家朋友從日本帶回的《正倉院寶物》，其中收錄了很多中國唐代漆器名品，這本書給他帶來很大啟發。

“我只知道我該做成什麼樣，但怎麼做全靠自己摸索。試一次出不了效果，我就磨掉，重新上漆，反反覆復無數次。”甘而可參照《西清硯譜》製作倣古硯盒，經過反覆嘗試，盒蓋上終於呈現出紅黃黑三色相疊的傳統犀皮漆紋樣。但他仍不滿意，覺得這種紋理比較整齊、單調，未達到自己所期待的靈動感。

“既然要做，就要追求完美。犀皮漆技藝複雜，變幻無窮，我想不斷將這項工藝往前推進，賦予它屬於當代的新面貌。”甘而可説。

綠金斑犀皮漆菱花盒

手工做出機器的精度

走進工作室二樓，一股濃重的生漆味撲面而來。“生漆很容易讓人皮膚過敏，長漆瘡是每個漆藝工作者都必須攻克的難關。”甘而可説。

工坊裏約有20名匠人，各自在座位上靜心從事著不同的工序，有的制胎、批灰、裱布，有的髹漆、貼金、打磨。“犀皮漆工序嚴格，費時耗力，完成一件脫胎犀皮漆器往往需要一年多的時間。”甘而可説。

“打埝是犀皮漆的靈魂。它沒有固定的模式，手法、經驗、想像力缺一不可。”甘而可告訴筆者，“埝”指的是胎骨上不規則的突起，其高低、形狀、走勢與疏密程度決定著犀皮漆器最終呈現出的紋路，這也是犀皮漆不刻、不畫、不描卻能形成迷人肌理的關鍵所在。

在一個工作臺上，一尊紅金斑犀皮漆六方大瓶已進入打磨環節。甘而可掬了幾捧清水灑在瓶身上，經過清洗，一半的瓶身隱約露出犀皮紋理。甘而可仔細端詳後，拿起工具在瓶身上開始打磨。“只有磨平打埝後堆積的層層色漆，漆層的斷面和金箔一起構成的美妙花紋才能顯現。”甘而可説，紋理顯露出來後，精細的拋光還是必不可少。以砂紙和絲綿多次拋光後，再用手掌皮膚反覆快速摩擦，漆面才能産生獨特的溫潤光澤。

以純手工方式製作漆器，卻達到精密機器製造的精度，這是甘而可一直以來的追求。他取出一件紅金斑犀皮漆大圓盒，將盒蓋提起再蓋上，只見盒蓋緩緩沉降，幾秒鐘後，與圓盒底部完全吻合，接縫處平滑如一根絲線。“故宮博物院收藏了同款作品。”甘而可説。

打開圓盒，內壁呈現出鏡面般的光澤，熠熠照人。器物內壁的髹漆打磨難度很大，甘而可使用自己獨創的工具克服了這一難題，從而使器物精緻規整、表裏如一。

他拿起一根牙籤，細數紅金斑犀皮漆的紋路，數到第四十層，他停了下來，這是最耀眼的一層。“古代犀皮漆入漆的色料一般是銀硃、石黃等礦物顏料，色澤凝厚，不透明。我嘗試以黃金入漆，這是一種全新的做法，借助金屬的折光性，使犀皮漆更加明艷。”

除了不斷創新工藝，甘而可還拓展了犀皮漆器的器型，作品中既有古樸典雅的倣古陳設器，也不乏碗、罐之類的當代生活小品。自2013年起，甘而可與國際知名品牌合作，創作了一批具有當代設計風格的碳纖維犀皮漆傢具。

玳瑁斑犀皮漆碗

讓中國漆器走向世界

由於犀皮漆技藝複雜，加上歷代匠師對其工藝秘而不宣，一定程度上制約了它的傳承和發展。2015年，甘而可漆藝工作室被評為“安徽省非物質文化遺産傳習基地”，為推廣漆器文化、培養漆藝人才、開展研學交流提供了良好平臺。甘而可還走進中央美術學院、清華大學美術學院、同濟大學等高校授課，並擔任中國藝術研究院客座研究員及碩士生導師，將漆器技藝傳授給年輕人。

林岩是甘而可指導的第一名研究生。他本科畢業于中央美術學院中國畫專業，2013年進入中國藝術研究院設計學系。在林岩看來，甘而可身上有一種傳統士人的風度，“每做一件作品前，甘老師都會翻閱大量史料文獻。不用參加學術交流的日子裏，他就在工坊潛心創作，一坐就是一整天。”2016年，為完成畢業設計，林岩在屯溪待了3個月，白天都在甘而可工作室學習制漆。這3個月中，漆瘡一直反覆折磨著他，甘而可於心不忍，勸林岩暫時休息，但他一直堅持直到完成自己的作品，這讓甘而可大為感動，“像林岩這樣執著的年輕人很難得。”

近年來，甘而可參加了多項國際交流活動，他的多件作品被故宮博物院、中國國家博物館、大英博物館、美國大都會藝術博物館等世界知名博物館收藏，精美的犀皮漆享譽海內外。

展廳中央陳列著一件綠金斑犀皮漆天球瓶，圓潤典雅，光彩照人。“3年前，李克強總理訪日期間，這件作品在東京展出。”甘而可説，漆器起源於中國，但在很長一段時間裏，世界只知日本漆器，對中國漆器知之甚少。

2018年5月，李克強總理訪問日本，在東京與時任日本首相安倍晉三共同參觀“讓文物活起來——故宮文創展”，甘而可的12件漆器作品陳列其中。看到電視新聞裏播出的展覽現場畫面，甘而可心潮澎湃：“那一刻，我覺得自己這麼多年的努力沒有白費，我終於實現了最初的願望：做出最好的漆器，為國爭光。”（文/胡堯）

本文圖片均由甘而可提供