潘魯生：“國風”“國潮”向世界展示出中國時尚風貌

服飾文化，不僅體現生産生活的功能需求，也是物質文明和精神文明的重要載體，以鮮明的時代特徵和民族特色，傳遞和表達著人們的生活理念和審美理想。近年來，“中國風”設計引領全球時尚潮，中華服飾內在的文化精神和東方意蘊，展現出強大的生命力。從傳統文化到當代時尚，中華美學的創造性轉化、創新性發展，成為增強文化自信的基石，發揮著溝通世界、傳遞價值的作用。

國貨正“潮”

如今，一系列民族服裝品牌涌現，國潮時裝、漢服設計、國風禮服成為年輕一代追逐的時尚，從日常著裝到特定場合的高級定制，無不呈現這一趨勢。

傳統服飾不再只是老一輩“壓箱底”的紀念與回憶，更是當下年輕人表達文化身份、建立生活儀式感、塑造自身個性形象的選擇，形成了跨越網路與現實、文化與旅遊、影像與敘事的多元表達。比如，近年來，我國著名運動品牌引領服飾領域的國貨風潮，在款式設計上突破慣常的運動風格，將中式元素成功融入現代運動服飾設計，在國內外引領“國潮”和“中國風”——富有衝擊力的紅黃配色、大量的撞色拼接、乒乓球圖案等抽象化的現代設計，中國刺繡、神話人物、漢字、山水畫等傳統文化元素，同運動風、時尚感相結合，不僅創造出國潮新範式，更激起人們的愛國情懷和情感共鳴，廣受大眾青睞。

傳統服飾的元素、文化、審美與實用、時尚融合在一起成為“優質IP”，登陸潮流秀場並贏得了年輕人喜愛，也反映出大眾對文化審美的自覺在不斷加強。溫暖的鄉愁記憶、歷史沉澱的印記、手工和自然材質帶來的幸福感，都成為服飾價值的組成部分，人們對服飾文化內涵的重視超越了消費“LOGO”，既體現了社會文明程度的提升，更反映了大眾文化自信與文化認同感的增強。

上合青島峰會服務人員服裝設計

服飾既是經濟發展、物質生産、技術進步的結果，也是時代精神的體現。當人們不斷認識和發現傳統，在重要儀式場合以及日常生活中，身著頗具中國傳統文化韻味的服飾，服飾傳統便會成為與生活息息相關的存在。其中的禮儀風尚、詩意風度和物用理念將得到傳承發展，背後的自然觀念、生活智慧、審美理想也將融入今天的生活。從這個意義上，“國風”“國潮”服飾的流行，為我們進一步認識中華傳統服飾文化的創造性轉化、創新性發展提供了一個堅實的出發點。

形神俱備

中華傳統服飾美學的精髓在於美的理念與精神，當代“國風”“國潮”，不僅要取其形，更要傳其神。

中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，首先在於文化精神的傳承與發展。中國歷史上，對服飾文化有豐富多元的闡釋。傳統服飾觀普遍強調人的內在精神，肯定服飾美的意義，並賦予其道德、人格的內涵。有形的服飾背後，是無形的精神力量和美學意蘊。所以，傳承中華傳統服飾美學，就是要傳承和諧之美、意境之美、精神之美，而非浮淺華麗之表、追新逐異之態，更不可使其淪為物質消費的符號。此外，“材美工巧”“錦繡匠作”等，也是中華傳統服飾美學的應有之義。讓中華美學精神、生活智慧充分融入當代服飾文化，讓時尚飽含文化底蘊和生活內涵，是堅定文化自信的一種實踐。

吳海燕絲綢服裝設計《富春山居圖》系列之一。作品以元代黃公望中國畫《富春山居圖》之《剩山圖》和《無用師卷》分離300多載後重新合璧為主題，用中國服飾演繹兩岸“同根同源”的深邃內涵。

當下，國內越來越多的設計師和服裝設計品牌致力於中華美學精神的傳承與發展。像一些國産原創設計師品牌，以中國傳統的扁平式剪裁，替代西方的立體剪裁，並將傳統服飾樸素超脫、精緻含蓄的意境融入現代時尚美學之中，倡導一種東方哲學式的當代生活藝術理念，贏得顧客青睞。

應該説，服飾的傳承和創新，具有廣泛的關聯性。當歷史久遠的傳統紋樣融入今天的時尚，當魏晉風度、盛唐氣象融入今天的潮牌，事實上其帶動的絕不只是服飾的市場和産業本身，更帶動了與之相伴的一系列傳統工藝和審美精神復蘇。比如，傳統服裝布料中的綾羅綢緞，織造技藝極為繁複，受機械生産衝擊曾一度被邊緣化。而今，綾羅綢緞中的“羅”，作為夏季衣料重回服裝市場，帶動了緙絲的姐妹花藝術——吳羅織造技藝的發展。由此可見，文化傳承將帶動一系列具體實踐，而像“中國風”這種融入生活的服飾潮流，更能促進中華優秀傳統文化煥發新的生機和活力。

設計出新

讓傳統在時尚中生根，還需要認真把握當代生活特點，並落實到具體的服飾設計細節之中，包括加強對服飾材質、工藝、色彩、紋樣、款式等具體要素的文化融合與設計創新。

布料是服飾設計中的重要元素。古樸天然的絲、麻等材質，是中華傳統服飾的主要用材，既能滿足舒適的穿衣需求，又契合國人崇尚自然的審美理念、綠色環保的消費理念，在今天仍有廣闊的應用空間。以麻織物為例，作為“國紡源頭，萬年衣祖”，在當代傳承應用時，需要不斷融入新技術、新工藝，改良其特性，使之更舒適耐穿。又如香雲紗，近年來通過材料再開發和設計應用創新，形成了富有時尚感與現代感的香雲紗服飾。

從工藝看，傳統服飾中的剪裁、刺繡、編織、補花、印染等技藝，要在趨於簡約的現代服飾中更好地傳承和應用，需結合今天不同質地的服飾布料、日常生活中不同場景的著裝需求，以及服飾不同的功能、風格、美學定位等加以設計。這樣既可成就節慶服飾“鏤金錯彩”之美，也可傳遞日常服飾“清水芙蓉”之秀，使傳統工藝融入當代生活，增添美的意蘊。

從色彩看，中華傳統服飾以五色為正色，雖然其作為禮樂制度的一部分內涵已經弱化，但明快的色彩風格、和諧的心理追求，以及吉祥喜慶等特定的色彩寓意，仍為人們普遍認同。在今天的民俗服飾、職業服飾，以及禮服、學位服等禮儀服飾領域，如能結合當代社會語境，恰當運用五色並加以設計創新，必將賦予服飾更深層的文化內涵和更鮮明的時代特色。

在紋樣圖案方面，傳統服飾有豐富的樣式和符號寓意，富有文化意味。在今天的服飾設計中，如能通過提煉、重組、修飾等手法，巧妙運用傳統紋樣圖案，往往能夠成就設計中的神來之筆，讓其散發新的光彩。

“例外”女裝品牌服裝設計

在款式上，傳統服飾在領口、袖口、裙擺等方面的造型剪裁，已廣為當前服裝設計所應用。不僅寬衣博帶的款式被應用於特定風格的休閒服飾設計中，儀式、身份等定義性強的學位服、婚禮禮服、校服、職業制服等，也汲取了具有相應文化內涵的傳統服飾元素，營造典雅莊重之美。

服飾領域的“國風”“國潮”，既代表著中國本土的設計實力，也向世界展示出中國的時尚風貌。以中華美學為基點，推進傳統服飾實現創造性轉化、創新性發展，讓中國文化精神和審美品格浸潤當下，不僅有助於創造美好生活，更有助於增強文化自信。

（作者為中國文聯副主席、中國民間文藝家協會主席）

文章刊登于《人民日報》2021年4月11日8版美術副刊。