借綜藝節目成功突圍 “劇本殺”給文娛産業帶來什麼啟示？

在資訊碎片化、萬物短視頻化的此時此刻，年輕人為何願意放下手機、投入一次勞心勞力的群體活動？其背後的消費動機又是什麼？這些議題本質上是對“劇本殺”展開美學意義與社會屬性的探討。

以《明星大偵探》為代表的一批國內外推理類綜藝節目的熱播，幫助“劇本殺”這一遊戲概念成功破圈，亦強力帶動了相關線上游戲及線下場館的興起，令這一原本帶有“二次元”意味的小眾遊藝項目，成為了當下年輕人破冰團建、休閒娛樂、拓展社交的首選項之一。

綜藝節目《明星大偵探》劇照,圖中明星為張若昀、吳磊

自2019年突破百億級市場規模以來，“劇本殺”産業一路高歌猛進，剛剛過去的“就地過年”再次助推其成為牛年春節檔文娛業一大贏家。在“劇本殺”顯現巨大商業價值的同時，亦成就了其獨特的美學探索與社會功能，為多元化的文創産業發展提供了新思路。

“劇本殺”的進化，是內容與形式的極大豐富與拓展

“劇本殺”到底是什麼？其源頭可以追溯至上世紀30年代一款名為“謀殺之謎”的遊戲。遊戲的原型來自於19世紀的一樁真實案件，凱特·莎莫史克爾曾在懸疑小説《威徹爾先生的猜疑》中對這一發生於鄉間別墅中的犯罪行為與破案過程，進行了細緻入微的描述，小説亦于2011年被改編為同名電影。在初代遊戲中，玩家扮演著法庭陪審團的角色，通過梳理案情與分析各方證據，進行最終定罪投票。這一遊戲主旨延續至今，但內容與形式上得到了極大的豐富與拓展。

眼下的“劇本殺”已由單細胞時期進入了寒武紀大爆發，演化出種類繁多的群落與分支。總的來説，可以在兩大門類中進行細分：一類為桌上角色扮演（TRPG），類似于三國殺的頭腦智力遊戲。各位玩家排排坐看“盒裝劇本”，並各自代入其中一位角色，主持人則負責開場介紹故事場景、發放線索卡片，玩家在不知曉他人劇本的前提下，通過交流資訊、討論對證，推理出最符合邏輯的案情脈絡，並待主持人最終復盤揭曉真相，這亦是線上版本的主要形式。另一類為現場角色扮演（LARP），這是一種融合了密室、狼人殺、Cosplay等多種遊藝元素的空間活動，主打高沉浸與強體驗的現場感受。相較圍坐一室的桌面遊戲，玩家需要付出更多額外的行動力，最基本的便包括明察秋毫的現場蒐證與以假亂真的情景表演。

不難看出，“劇本殺”就本體而言，已由最初的一款文字遊戲，進化為集燒腦推理、語言對抗、表演展示為一體的娛樂綜合體。更進一步，就文創産品層面對其展開考察，可以發現“劇本殺”無論在一線城市抑或下沉市場，都設定了較高的消費門檻。這裡的高門檻，一方面指向一線城市每場數百元的每人平均額度，另一方面更指向每次4至7小時的時間額度。在資訊碎片化、萬物短視頻化的此時此刻，年輕人為何願意放下手機、投入一次勞心勞力的群體活動？其背後的消費動機又是什麼？這些議題本質上是對“劇本殺”展開美學意義與社會屬性的探討。

構建混合現實語境下的戲劇空間，見證“常人宇宙”的誕生

對於“劇本殺”的理解首要應該立足於對其空間概念的準確把握：在此特定物理維度中，各種真實存在的感官要素與虛擬存在的心理要素，構成並置且相互作用，就此形成現實和想像濃稠的混合狀態，這便趨近於愛德華·索亞提出的“異質空間”。但索亞的這一説法一定程度上取材于福柯，所以回過頭來借道“異托邦”等一系列構想，可以對此發生於卻又超脫于物理維度的空間結構産生更完整的描像：多元的、異質的關係構成在現實中存在著這樣的場所，它既是現實的一部分，但同時又挑戰、質疑、改寫著現實，這是人們不斷地重新定義自我以及與他者關係的場所。

重新定義自我的基礎在於混合現實空間為情節、線索等一切可以重命名為戲劇衝突的要素所填充。“劇本殺”有效地為玩家提供了一種舞臺——這裡需要引入“舞臺”這一概念來進行闡釋，而“舞臺”的概念從來都既是物理的、又是心理的。“劇本殺”打破二元對立的框架式結構，通過空間佈置、服裝道具，為玩家提供了進入“情境”的快速通道；另一方面，在進入“情境”的前提下，通過劇本與規則安排，督促玩家自發地開展“表演”。

可見，此處舞臺的頂層功能在於心理暗示與牽引，其最終目的落實于觸發表演。為了精準誘發各路素人的表演慾望，“劇本殺”的文本邊界不斷拓展，由推理主業向言情、驚悚、科幻等多種副業衍生，類型、風格日趨繁雜。如一部《舍離》，在妖界混戰的架空背景下鋪排角色間的愛恨情仇，“只要你要，只要我有”“無論生死，永不相負”等純愛劇臺詞一次次錘擊玩家的情感閾值，生離死別支撐起“好哭本”的全場氣氛，推理顯然退居二線。

這裡便衍生出極之有趣的觀演關係，它向來被視為創作者、表演者、欣賞者與戲劇空間的相互作用。在一個創作者“隱匿”、導演缺失的場合下，玩家“表演”的動力何在？菲利斯·哈特諾在《戲劇簡史》中，認為早在古希臘時期，演員們在露天劇場中進行著歌舞表演，而對於觀眾來説，興趣不在離奇新穎的故事本身，而在於看表演者如何處理演出。回到“劇本殺”中，玩家在觀演合一的狀態下，以個體表演帶動群體表演，而對他人的積極觀察，又會形成行為反饋與刺激，從而修正及指導自身表演的繼續。

眼下很流行的一個概念叫做“某某宇宙”，諸如“漫威宇宙”“三體宇宙”等，“劇本殺”本質上也是在壓縮的時空中，試圖為玩家們營造一個“常人宇宙”。由外形蔓延至心理，玩家得以迅速進入另一個角色，並努力將自己的身份與情節與他人勾連，以順利促成“宇宙”的形成。現在不少“封閉本”向“開放本”轉變，給予玩家選擇乃至創造情節的權力，這種自由可控的體驗，為“常人宇宙”增添了暗示性極強的心理認同。

王者入局，IP開發與服務形態決定著“劇本殺”的明天

疫情期間，線上“劇本殺”迎來爆發，將一眾萌新培養為粉絲，為線下場館的迅速增長打下了基礎。在資本的推波助瀾之下，截至2020年末全國體驗店已超3萬家，並由一線城市規模性地向二三線下沉。就在“劇本殺”大步邁入線下元年之際，街頭開街尾關、幾家歡喜幾家愁的現象卻並不鮮見。其間道理與開一間奶茶鋪並無太大差異，用料與服務是成功的關鍵。

包含裝修、員工等費用在內，一家線下體驗店的前期投入在數十至百萬元不等，而後期定時購置足量的優質劇本成為了超越房租的最大支出。劣質本或是邏輯不通經不起推敲、或是劇情粗糙情感生硬，空有精良的場景佈置，玩家亦難以入戲，不少“小白”便由於接連遭遇難以自圓其説的碰瓷式劇本而選擇棄坑。

所幸的是，劇本開發開始受到足夠重視，並由過去網文作家的兼職創作自帶票圈叫賣，向工業化的分發流程轉變。以“小黑探”為代表的網路分發平臺，承擔起劇本電商的角色，一端招攬創作者乃至專業的劇本發行商入駐運營，另一端聯結起線下門店及線上App開發商。值得點讚的是，店家在購買前可以通過試玩環節檢驗劇本品質，這便有效將劣質品擠壓出流通市場。上述良性迴圈進一步吸引了《王者榮耀》《唐探3》《古董局中局》等知名IP跨界入局，為可持續的優質劇本供給打入了強心針。

另一方面，需要充分認識到一切設置與服務皆以為年輕人提供社交平臺為宗旨。“劇本殺”作為群聚式遊藝活動，要求所有參與者想像層面與行動層面極高強度的投入與付出，也因此成為拉近距離、結識新朋友的良好手段。況且在多元文本支撐下，“劇本殺”構建起古風、動漫、神話等諸多戲劇空間，導致體驗結束後穿著華麗服飾進行自拍及發佈票圈成為了必然程式。這亦使得密閉遊藝世界中的戲劇幻覺，瀰漫至現實生活，乃至在好友點讚留言中，持續很長一段時間。當這種幻覺如霧氣般逐漸消散，再次尋求“劇本殺”體驗，便成為一種消費動力。（花暉）