兩會見“文”｜馮遠征提議設立全國性話劇專業獎項

中國網3月4日訊 2021年全國兩會於今天正式拉開帷幕。兩會期間，中國網文化發展中心特別策劃專題節目《兩會見“文”》，邀請多位文藝界委員，圍繞提案和“建設社會主義文化強國”等主題展開探討。

本期節目獨家專訪第十三屆全國政協委員，北京人民藝術劇院副院長馮遠征，馮遠征委員建議設立全國性話劇專業獎項。以下是採訪實錄：

問：為什麼會有這樣一個提案？

答：中國有很深厚的表演文化的基礎，戲劇（戲曲和話劇）對於電影、電視的發展有很深厚的影響。但是近些年除了電影方面的金雞獎、百花獎、政府獎，電視方面的金鷹獎、飛天獎、星光獎，只有話劇沒有專業的獎項。有一個戲劇獎是梅花獎，但它是涵蓋了各個劇種。對於話劇這樣一個龐大的創作隊伍來説，沒有一個專業的獎項。所以我這次專門為話劇提了案。

問：過去一年的履職經歷，哪些見聞讓您做出這樣的決定?

答：我有這個想法有好幾年了。去年的履職，有一次讓我印象特別深刻。疫情之後，全國政協組織各界別的委員去武漢調研，參觀了一些工廠、街道。在調研過程中，我們跟抗疫英雄、抗疫的一線人員座談。他們在講述自己抗疫過程的時候，看似很平淡，但每每都讓我特別感動。每每聽到一些感人的故事、一些有代表性的語言，我都會及時給劇院導演打電話溝通，説這個故事很好。

話劇這個劇種形式是特別快捷的。比方説拍電影、拍電視反映抗疫的，首先要創作劇本，然後要拍攝、後期製作、再發行。但話劇是有素材直接創作劇本，劇本合適就排練，可能一個月、兩個月之內就可以排練出來，登上舞臺。它其實是在關鍵時候，最便捷地反映現在的疫情或者狀況的藝術形式。雖然疫情影響了演出市場，但演出市場復蘇的時候，觀眾依然很熱情。而且從業的戲劇工作者非常努力。疫情是災難，但對我們來説，能讓我們踏踏實實地待在家裏冷靜冷靜，慢生活。我給他們設置了很多課程，開課的時候，所有人都報名要聽課。我做劇本朗讀本來是要做兩個劇本朗讀，結果報名人數超了，最後做了四個劇本的朗讀。復工復産以後，我們排練廳特別火爆，同時能有四個到五個戲在排練，最後都沒有地了，只能去找會議室去安排工作和排練。這就是他們的渴求。所以我提的這個提案，它其實是可以讓更多的從業者能夠在榮譽上得到肯定，事業上也能夠讓大家看到，特別是專業性上。

問：目前話劇行業面臨的一種什麼樣的現狀，讓您産生這樣的思考?

答：我在去年的提案當中，提的是用國家藝術基金拯救演出市場，當時在調研的時候，光北京在疫情期間就倒閉了幾千家民間的演出團體。像前一段我們開北京兩會的時候，繁星戲劇村的樊星先生説，他前一段時間剛跑回老家賣了一套房，回來發工資，很快發沒了，他説接下來怎麼辦。我去年的提案還是得到了一些回復，國家也做了一些，給那些頑強生存的民營團體一些支援，儘管可能給不了多少，但是我覺得只要給了，就能夠有希望生存下來。從這個角度來説，這個獎項還是蠻重要的，是個精神上的鼓勵。

問：您這個獎項跟設立的中國戲劇梅花獎最大的區別是什麼?有什麼創新之處?

答：最大的區別就是專業性。首先，它應該涵蓋話劇藝術形式的各個領域，無論是導演還是演員。現在梅花獎是針對演員的，但它是針對中國戲曲，各個劇種，也包括話劇，兩年評一次，兩年15個名額。如果一個優秀的演員想得到這個獎，真的是很難。很多特別優秀的演員，由於45歲年齡的限制，與獎項擦肩而過了，可能這一輩子都與這個獎項無緣了，這是特別遺憾的一件事情。所以我提的這個獎項，不論是編劇、導演、演員、還是舞美設計、燈光設計化裝、甚至於道具，都應該是涵蓋在這個獎項中的。每到評獎的時候，應該是戲劇界的一個盛事。

問：除了激勵機制，北京人藝在人才培養上還有哪些自己的探索?

答：對於年輕演員的培養來説，我覺得不在於他的學歷有多高，而在於他是否能夠很快地融入生活。因為藝術源於生活、高於生活，但是首先你得源於生活，你得先走到生活中去。所以其實我們在能力培養上一直是作為重點，還有就是觀念培養，不要覺得我會演戲，你們看我演。不是，你會演戲沒問題，但你是不是能夠讓觀眾看到你精彩和讓他出乎意料的表演，這一點是我們一直去努力的。

因為現在這個媒體時代，觀眾在網上隨便一點就能看到世界上最好的表演，所以我們一定要提升自身的修養，提升自身的表演能力。觀眾的鑒賞能力高了以後，反而鼓勵、激勵我們去創作出更高水準的藝術作品，也是這幾年我為什麼比較抓年輕演員的培養、培訓，給他們開拓眼界，請了很多外面的專家給他們講課。其實演員這一行挺單調的，忙起來的時候每天就是三點一線加單位、排練廳和食堂，就這麼簡單，但要真正深入生活，你要不主動就會少。所以我一直和他們講，要觀察生活，要隨時隨地觀察生活。

問：您如此重視作品的“人民性”，是否也與人藝的老傳統有關?

答：北京人藝是個開放的劇院，是個有探索精神的戲院，當然北京人藝最重要的是人民的劇院，因為劇院的名稱裏就有“人民”兩個字，而且也有“藝術”，所以北京人藝也是人民至上和藝術至上的劇院。人藝從一開始，焦菊隱、曹禺先生他們就創立了北京人藝這樣一個獨特的演劇方式，其實這就是改革，這就是革新，而且和中國傳統文化相結合，利用了中國戲曲這種表演形式，創排了《虎符》、《蔡文姫》等。《蔡文姬》現在成為人藝經典保留劇目，它代表著北京人藝的創新。話劇用話劇腔在演的時候，北京人藝己經開始探索民族化了。

其實當年老藝術家於是之、藍天野、鄭榕、黃宗洛還有像刁光覃、朱琳、謝延寧……一大批演員，他們能夠佔據到舞台中央，每個人都有代表作，在舞臺上觀眾都能夠看到他們的光彩。接下來北京人藝是不是還有這樣一批領軍人物，這是我們需要去考慮的。所以這幾年我對他們從藝術上、從做人上、從做藝上，我覺得都需要提升自己。

問：未來，北京人藝是否還會堅持“以人民為中心”的藝術宗旨，為實現文化強國的目標，又將有哪些新的規劃呢?

答：“十四五”是一個新的開局，2035年建設文化強國是我們的願景。我覺得我們除了復排一些經典劇目以外，我們努力地在尋找劇本、在創作新的劇目。但是新的劇目是不是能夠成為保留劇，是不是能夠成為經典，要看觀眾對它的認可度。作為（獻禮）建黨百年，我們今年創作了兩部，一部是抗疫的戲，叫《社區居委會》，還有一部戲是《香山之夜》，是為建黨百年獻禮。我們還計劃恢復一些老劇，老劇新排，今年濮存昕老師要自己導一部《雷雨》，它一定和現在的《雷雨》是不一樣的。包括將來我想《茶館》是不是也能有兩個、三個版本在北京人藝，這都是作為人藝這樣劇院應該往前更好、大膽的探索。

委員自述：

其實最初我就是想做一個好演員。我是個專心做事的人，因為那會兒我作為中青年演員的時候，上有天、下有地，上有老藝術家頂著，天塌不下來，我就在中間晃蕩著挺好。直到有一天，劇院説演員隊需要你來管理，行不行？我説好吧，其實就是這樣，覺得自己突然有一種責任感了。作為一個文藝工作者，別的提案我也不能設計，醫療、科學和我差的太遠了，我只能和那些委員請教。但作為文藝工作者，我覺得關注自己的領域是最重要的，而且為自己領域發聲也是最重要的，既然國家賦予了我這種榮譽，賦予了我這種責任，那我就一定要為榮譽而戰，我要為這份榮譽而努力工作。我沒有理由不去捍衛這個榮譽。