這是我畫的一張比較自由的坦培拉作品。當我請這個鄉鎮青年坐在我的畫室裏的時候，我在相當長的時間裏，沒有確定他給我的那種資訊。在我的留心觀察中，終於有一刻捕捉到了他那游離的眼神中所暴露出的某種真實，而這種真實是無法掩飾的。這也是我願意選擇這些邊遠地區的青年，畫這些青年的原因，是因為他們身上有更多的真實，而不像城市人，早已把這些真實掩藏得很深。 這幅畫我還是保持了某種心理方面的敏感和某些時間的特性，我沒有安排一個特定的環境，而使人物的面部成為一個中心的東西。這樣的作品應該保持它的單純性，作為我對人的內部精神的又一次探討。 我又新畫了一張兩個人，這張畫叫《六月》，這幅畫的主題或者它的實質是非常鮮明的，但是我一直沒有找到好的題目。這幅畫我畫了一個多月，從六月開始到七月，最後我為它起名叫《六月》。 這張畫在構圖上給我最大的吸引力在於：我把兩個人物安排在一個不同的景深裏。這是我第一次做這樣的事情，而且景深裏的人物所做出的那種緊張神情，是這張畫的一個新的焦點，也是這張畫持有的緊張的起源。原本在這張畫的處理上，我希望保持一種靜態的環境，但最終它還是動起來了。在這種夏夜的原野的環境中，我認為存在著一種非常神秘的寧靜，即便有風，它也是寧靜的。  譚 2004 坦培拉作品 40×60cm  六月 2004 坦培拉作品 140×110cm 這張畫的創作過程，前面的這個人物，完全是直接的寫生産物，我直接面對著這個鄉村的人物，他特別帶有西部的某種特點。我可能多少誇大了這種特性。環境是經驗性地畫出來的，完全帶有回憶的色彩。在這張畫中我還是保持了對光和溶解的空間的那種愛好，我試圖在這方面做得更好一些。我依然使這張畫的人物帶有這個時代所特有的那種緊張感。畫完這幅畫的感觸是：我覺得我還有可能給它安排一個更富於表情的環境背景，以加強這幅畫特有的經驗性。 在這個時代的眼光來看，繪畫是一門簡潔的藝術。我試圖在繪畫的這個領域裏，通過對一個人的臉的描寫，或者一個時刻的情緒，表達出這個時代所特有的那種精神實質，我相信這是可以做到的。從這一點來説，繪畫肯定是歷史的。 在這個時期的坦培拉作品中，我部分地恢復了80年代那個時期的藝術中所保有的某種平面性、單純性和古樸性，以及對形的較為高度的敏感。在這個時期，或者説我又回到了我的藝術的起點——在某些方面。 |
