浙産電影《紅船》與熱播劇《覺醒年代》淵源不一般

　　説不盡的紅船

　　紅船在嘉興南湖上，劈波而行。

　　作家黃亞洲在長篇小説《紅船》中，描述了它在一百年前那個夏天的樣子——

　　“船走得相當平穩，船尾長櫓咿呀不停。划船的船娘柔和地扭動著腰肢，舞蹈得單調而從容。因為漫無目的，自10點多鐘客人上船起，船就一直自由自在地在湖中心兜圈子。”

　　1921年，就是在這麼一條再普通不過的船上，中國共産黨誕生了。

　　那一年，毛澤東28歲。28歲，也是13位“一大”代表的平均年齡。這個數字又如同一個預言：28年後的1949年，一個屬於人民的中華人民共和國，宣告成立。

　　當時，除了那些堅定追尋全新道路的年輕人，還有誰可以想像得出，一條小小的遊船上所能孕育的無限可能？

　　時間願意證明一切。

　　一百年，每一個從中走過的個體，都以自身的經歷，見證了這個國家在時間的階梯中，不停歇地向上攀登。

　　今天的我們，如何獲取繼續前行的力量？不妨回望紅船駛來的方向。

　　誠然，時光已是悠遠。但對於今日的青年，通過由紅船而起的文藝作品，足以將手伸向過去，與那個時代的青年雙手緊握。

　　火熱7月，已經播完的重大革命歷史題材史詩巨制《覺醒年代》，被很多年輕人二刷、三刷……那個波卷浪急的時代中的慷慨激昂，一次次感染並激勵著後來者。

　　同時，《覺醒年代》打開了更多視線。7月9日，浙産電影《紅船》上映，因與《覺醒年代》使用了諸多相同的演員班底，《紅船》被看作《覺醒年代》的電影版，從小熒幕走向大銀幕。

　　這111分鐘的電影果然不負眾望，如同《覺醒年代》，《紅船》同樣塑造了一個個有血有肉的人物，他們與今日的青年有著同樣的喜怒悲歡。

　　正是藝術再造，將那些常理之中的細節呈現于我們眼前，把今天的觀眾，帶入歷史的真實。

　　在南湖碧波之上的那條紅船，已經成為一種精神。

　　因它的激勵，一樁樁可能，變成與我們生活密切相關的歷史與現實。它們，又聯手促生了文藝創作的更多可能性，成為一部部文學作品、影視劇、舞臺藝術、美術作品……

　　文藝是什麼？是對精神的致意。回望紅船起航的艱難，一路劈波斬浪的輝煌，再望向它駛往的可期未來——

　　紅船不僅僅是一條船。

　　總策劃鄭重、總製片楊揚、編劇黃亞洲，這是浙産電影的一次致敬

　　看過電視劇《覺醒年代》後

　　不妨走進電影《紅船》

　　“這簡直就是電影版《覺醒年代》啊”、“毛澤東、李大釗竟然都是‘同款演員’，驚喜ing”……繼《1921》《革命者》之後，另一部建黨史詩大片《紅船》也于7月9日正式亮相大銀幕。

　　僅僅上映兩天，《紅船》在微網志上引起了熱議，全新的影像風格、青春化的敘事方式、熟悉而親切的演員……有網友感嘆：“看完兩小時的電影，當時被《覺醒年代》狠狠‘種草’的感覺又回來了！”

　　眾所週知，浙江是“紅船”的起航地，而《紅船》同樣是一部地道的浙産電影。它由浙江省委宣傳部指導，浙江影視集團等出品，楊揚任總製片人，葉進軍任製片人，鄭重任總策劃，黃亞洲編劇，沈東、王德慶聯合執導，並由侯京健、陳都靈、王志飛、張桐、唐國強、余少群、俞灝明、趙子琪等聯袂主演，還請來了青年偶像張哲瀚獻唱同名主題曲。

　　在眾多慶祝建黨百年的獻禮影視劇中，電影《紅船》的特色是什麼？我們跟《紅船》的幾位主創聊了聊。

　　換一條主線來創作

　　鄭重是電影《紅船》的總策劃和監製，至今他還記得，第一次跟演員侯京健聊劇本時，才得知對方剛剛拍完《覺醒年代》，演的也是毛澤東，“一方面是巧合，另一方面也説明大家有著相同的眼光。”

　　當時剛立項沒幾天，鄭重就跟製片人葉進軍列出了好幾套演員方案，標準只有兩個：一、演技必須線上；二、跟歷史人物必須相像。

　　按照這兩個標準去選演員，很快又找到了李大釗最適合的扮演者——張桐，巧了，又是《覺醒年代》“同款李大釗”。

　　難怪有《覺醒年代》迷們，在電影院裏看《紅船》的時候，還會發朋友圈細緻對比造型，“嗯，頭髮好像比電視劇里長一點”、“這件長衫好像料子更挺括”。

　　不過，如果只是陣容相近，還遠談不上“電影版《覺醒年代》”，兩者最重要的一點“不謀而合”，就是沒有泛泛地去講歷史，而是真正做到了“以人帶史”，從人的角度去剖析、去講述。

　　大家看到的，是在雪地裏脆弱無助的毛澤東、是在監獄裏桀驁不馴的陳獨秀、是自掏腰包請吃火鍋的李大釗……這些歷史上的大咖，不再是課本裏的名字，而成了有性情、有血肉、接地氣的革命先驅。

　　先期上映的電影《1921》和《革命者》，一部從李達的視角展開，一部重點講了李大釗的事跡，《覺醒年代》則是李大釗、陳獨秀、毛澤東三個主角“並線走”，而電影《紅船》選擇了從毛澤東的視角展開，講述了青年時代的他從迷茫到覺醒，再到蛻變的成長過程。

　　編劇黃亞洲，30年前就寫了電影《開天闢地》的本子，“那次是史詩式+全景式的，還分了上下集。30年過去了，年輕觀眾的觀影習慣也發生了很大改變，我一直在思索，這次到底要怎麼寫？”

　　最終，黃亞洲決定，以毛澤東為主線來創作。一方面，之前跟建黨相關的所有電影，還未有過這個角度；另一方面，100年前的毛澤東正好是28歲，從五四運動到建黨，那幾年裏他的求索過程有典型性。

　　“最早口頭上喊著德先生、賽先生，後來到北京參加“驅張運動”，碰了很多釘子，痛苦而迷茫。再後來遇見李大釗、陳獨秀，看了《共産黨宣言》，毛澤東其實是一步一步理解並實踐馬克思主義的。”黃亞洲説。

　　按照總製片人楊揚的説法，跟著《紅船》的劇情，年輕人會發現，再偉大的人物，也有著普通人的情感，也有過抉擇上的痛苦，甚至並不是一開始就找到了“我為之奮鬥的道路”，“這恰恰是最能引發共鳴的點。”

　　新的角度，新的拍法，相比于電視劇《覺醒年代》和其他紅色電影，《紅船》自然對演員也提出了不一樣的要求。

　　侯京健説，電視劇有幾十集，所以每集只需要給出“單一的表達”，但電影不同，你的每句臺詞、每個表情必須更豐富，“要留出‘承上啟下’的伏筆。”

　　同樣“驅張運動”失敗後，李大釗安慰毛澤東那場戲，《覺醒年代》裏侯京健只需要演出傾聽，以及對李大釗的崇拜感；但在《紅船》裏，還不夠，一場戲要演出跟李大釗的交流、溝通甚至摩擦，言詞和表情還得為下一場戲留伏筆，讓觀眾看懂“毛澤東已經知道要怎麼做了”，“某種程度上來説，（演）電影的難度要更大。”侯京健説。

　　敬畏之心和工匠精神

　　從拍攝到上映，但凡跟人聊起《紅船》，製片人葉進軍用的最多的兩個詞，就是“敬畏之心”和“工匠精神”。

　　整部《紅船》，僅角色演員就有60多人，特約演員80多人，群眾演員更是多達8000人次。

　　第一次去車墩探班的時候，黃亞洲就被30000多平米用來搭景的攝影棚驚到了，搭景前前後後大概用了600多個工人。

　　那次，正好要拍一場戲，就是李大釗請陳獨秀吃飯，吃完要掩護他逃出北京。黃亞洲到現場一看，傻眼了，不是就吃頓飯的戲麼，怎麼還專門搭了一個飯店，為了飯店的真實感，又專門搭了半條北京老街的景，旁邊像模像樣還有好幾個店舖。在電影《紅船》的拍攝過程中，這只是“基本操作”。

　　影片裏需要用到“印刷出第一本《共産黨宣言》”的印刷機，劇組想盡各種辦法，在青島找到了有歷史感的老式印刷機，一連購買了好幾臺，並專門從青島運到上海車墩現場。

　　為了讓“一大”會議儘量真實，劇組還花了鉅額成本，請來全國最好的木工師傅，現做了一條1:1.2的大型“紅船”，甚至連船窗上的雕花都復刻得一模一樣。

　　侯京健回憶，雖然外面是綠幕，但等到坐進船裏，真正就感覺自己置身於百年前的南湖上，“拍的時候，當大家高喊起‘中國萬歲，共産黨萬歲’，每個人都眼含熱淚，這種氣氛的營造太重要了！”

　　戲拍完了，這條“紅船”大家都捨不得拆，後來索性送給了嘉興南湖區，擺在南湖畔的胥山遺址公園裏。

　　敬畏之心和工匠精神，同樣體現在演員身上。鄭重説，每個人似乎都被百年前革命先驅的信仰所感染，憋著一股子勁，想要給出最完美的致敬。

　　《紅船》開拍的時候，正好是冬天，偏偏要拍夏天的戲，但這一張口就全是哈氣啊，怎麼辦？每個演員嘴裏，都含上冰塊，暫時給口腔降溫。據侯京健回憶，等到要講臺詞的時候，嘴都是麻的，要努力控制才能利索起來。而且大冬天冰水喝到肚子裏，“很容易肚子疼”。

　　還有幾場冬天的遊行戲，得用造雪機“打雪”，面對漫天飛舞的泡沫和棉絮，很多演員一説臺詞，就會嗆到鼻子和嘴裏，造成呼吸不暢，但大家最終還是克服了困難。

　　細心的觀眾會發現，電影《紅船》的開頭和結尾，結合畫外音和鏡頭畫面，讓兩個百年形成了巧妙呼應。對當下的我們來説，也有著特殊的投射意義。

來源：中國網    | 撰稿：錢江晚報    | 責編：汪傑菲    審核：張淵

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