劉旭説，筆墨之道，本乎性情，每一位畫家都會用自己的視角觀察生活，用自己的體驗和經歷感悟生活，通過寫生來了解山石、樹木、雲水、流泉等物象的形體結構和它們之間的依存關係，完成與自然的對話，再用自己具有個性的藝術語言和感情表現山中的生活。達到"物"與"心"的統一，達到直抒胸臆的以自己審美情趣為主的藝術境界

　　初識劉旭是去年在徐州的一次採訪。當天，採訪結束後，前來拜會朋友的劉旭與記者不期而遇。交談中，劉旭與記者互加微信好友。一來二去，彼此漸漸熟悉起來，也便有了本次採訪。

　　劉旭，1967年生於徐州，大千堂、可染居主人，畢業于南京藝術學院，是當代實力派畫家，尤為擅長水墨山水畫，現為江蘇省美術家協會會員、江蘇省文聯書畫研究中心特聘研究員、徐州市美術家協會副秘書長、中國蘇源書畫院執行院長。

　　他創作的山水畫，以表現西北風情為主題，繼承了中國傳統筆墨精髓，並將現代審美元素、西畫技法自然地融入到深厚的傳統筆墨和造型意象之中，對山水畫藝術的民族精神、文化內涵、審美特色、筆墨語言進行深入挖掘與闡釋，賦予山水畫獨特的藝術表現形式，形成了深沉雄渾、靜穆壯麗的藝術風格。

　　在繪畫的道路上一路馳騁，劉旭説這得益於父母的影響，父親劉宗寬是中國工藝美術師，畫的一手好丹青，尤以畫虎為一絕。母親蔣鳳英是國內著名的玉雕工藝美術大師，玉雕作品多次榮獲全國大獎。

　　“我從15歲起，懷揣著將來當一名畫家的夢想，在父親的教誨下學習。”為尋求生活的美，使自己的作品更具深度，將深厚的傳統筆墨與鮮明的時代審美元素完美融合，劉旭外師造化，從不被人們重視的鄉村小景，到令人神往的名山大川，無不留下深沉的足跡。他認為，自我本身永遠是一個出發點，只有紮根于生活，把自己對生活的感悟加以昇華，才能使造化與內心世界統一起來。

　　“畫家找到了自己的藝術語言，也就成就了自身存在的價值。目前畫家的個性化創造能力越來越顯重要。在體現民族精神的文化沉澱中，山水畫創作將會有更寬廣的天地。”

　　劉旭説，筆墨之道，本乎性情，在大山中感受山中歲月，面對大山中的一草一木、一山一石、一雲一水，每一位畫家都會用自己的視角觀察生活，用自己的體驗和經歷感悟生活，通過寫生來了解山石、樹木、雲水、流泉等物象的形體結構和它們之間的依存關係，完成與自然的對話，再用自己具有個性的藝術語言和感情表現山中的生活。達到“物”與“心”的統一，達到直抒胸臆的以自己審美情趣為主的藝術境界，完成心靈在自然中的放飛。實踐證明，在這種表現自然景物的方法與能力中，生活經歷越豐富，情感越真切，其藝術語言表達出的真正感人東西就越多。

　　“山中歲月是我心靈深處揮不去抹不掉的印記。在藝術家的個性化創造力越來越顯重要的今天，我從那裏放飛著自己的心靈，找尋著屬於自己的藝術語言。”

　　近年來，劉旭先後赴法國、日本、馬來西亞、印度尼西亞、義大利、越南、瑞士、泰國、新加坡等國家，以及台灣、香港地區進行文化藝術交流；在全國各地舉辦10多次個人畫展，創作並出版《中國當代書畫家——劉旭山水畫集》《劉旭山水畫集》《來自李可染故鄉的書畫名家——劉旭》等專著，代表作入選《中國美術家作品集》《當代國畫家書畫作品集》《建國55週年書畫家作品集》《中國西部大地情——中國畫·油畫作品集》《世界名人書畫家作品集》《香港回歸國際書畫名家精品集》《榮寶齋畫刊》等畫集，個人傳略被載入多部國家級辭書；200多幅繪畫作品被各地博物館、外國政要以及中外收藏家收藏。

　　“世界上怕就怕‘認真’二字”。“我不能保證自己每次創作都能夠畫好，每次創作皆出佳作，都是精品。唯一能夠保證做到的是用心去畫，認真去做。畫貴在認真，認真對得起自己，對得起讀者，也對得起自己的那張宣紙錢。”劉旭説，這是自己的繪畫態度。