近兩年來，中國電影市場的火熱程度無需贅言。據預測，2016年中國電影票房將超過600億元，與美國持平。然而，在電影票房持續走高的背後，在繁榮盛景之下，深層次的電影産業結構存在什麼隱患？中國電影産業升級的熱點在哪兒？

　　4月19日，第六屆北京國際電影節電影市場“巔峰將至——解碼中國電影産業升級新熱點”行業對話，匯聚了一眾中國電影産業各領域的先鋒，他們對中國電影的升級路徑進行了研判，針對“IP改編”和“VR産業”等主題展開探討，也在宏觀層面展望了中國電影産業升級的更多可能。

　　內容為王謹防IP泡沫

　　IP無疑是2015年“泛娛樂”領域最火的詞，無論是電影、小説、動漫、遊戲甚至周邊産品製造行業，只要一談到知名IP就是“垂涎三尺”的模樣，IP的價格自然也水漲船高，甚至出現過單個IP被賣到2000萬的個案。“我們的主營業務是動漫的版權銷售，去年開始，原本一個幾十萬的版權IP要賣到200萬甚至更高。”環宇星漫相關負責人在電影節期間告訴記者。

　　“現在行業內的IP交易就跟樓市一樣，存在很多泡沫，內容才是王道！”華誼兄弟影業CEO葉寧直言不諱，而一個好的IP未必能夠轉化成好的動漫影視作品。“不是所有的熱門IP都能夠得到直接轉化，比如像《三體》這個IP，它最終的回報率究竟是多少，我們都沒有把握。”賽富亞洲基金合夥人蔡翔也對“IP改編”持保留態度。“大部分導演都跟我説過，其實改編劇本的難度並不比原創劇本低。”完美影視總裁諶榮也表示。

　　對於“二次元”文化是否能夠被轉化成好的內容，蔡翔作出了分析：“日本在上個世紀80年代經濟迅速發展，90年代發展放緩，這就使青少年對未來失去了希望，因此這些作品都是圍繞著美好世界的幻想和它與現實世界的落差進行創作的。我們未必一定要轉移動漫宅文化的所有內容，很多動漫裏的東西你也未必能搬到銀幕上，只要抓住這個精神內核就可以了。”

　　VR是未來但任重道遠

　　今年“泛娛樂”圈內最火熱的科技類名詞“VR”（虛擬現實），會給電影行業帶來什麼影響呢？VR是否代表著電影行業的未來？是否會顛覆傳統電影行業？行業先鋒們也給出了答案。

　　華強文化高級副總裁丁亮率先表示，VR産業在投資層面存在“虛火”：“投資人覺得挺酷的，但鞋穿在腳上，舒不舒服只有腳知道。”丁亮坦言，雖然電腦運算速度的提高讓VR技術有了進步，但這種進步僅僅是及格而已，“眼鏡的大小、畫質的清晰度都是問題”。

　　其次，VR強調的是身臨其境的感官體驗，這與傳統電影的理念相悖。“導演是通過分鏡頭講故事的，他要控制節奏和角度。VR是全景探索的模式，會擺脫導演的意志。這兩種語言是矛盾的。”因此，丁亮認為VR技術在遊戲、培訓等領域大有可為，對於所謂的“VR電影”，業內需要保持謹慎樂觀的態度。

　　然而VR的誕生也可能給電影行業帶來新的變化。曾執導VR短片《活到最後》的金文俊也講述了他在創作時的“尷尬”：“電影的節奏感可以依託于剪輯和音樂，VR短片如果放棄剪輯，就意味著放棄了節奏的控制，我現在就只能依靠演員表演、劇本設計。”金文俊表示，VR技術將催生出完全不同的影視創作模式。“重度交互的VR技術可以與動作捕捉技術相結合，運用到影視周邊的主題樂園去。”丁亮為VR的應用給出了自己的意見，“同時，VR短片也滿足了城市居民沒時間看完一整部電影，卻願意看短片的需求”。

　　合一集團高級副總裁李捷則相對更加樂觀，他指出，目前全球範圍內70%的VR投資是在硬體領域，“這和智慧手機的發展類似，硬體投資一定是率先崛起，軟體和內容一定是滯後的。現在大家看到硬體有很多問題，但好在世界上還有那麼多極客，技術問題在三年內一定會被解決”。