通過挖掘文化特性、開發新技術和精耕産業鏈——

　　開發有味道的旅遊演藝精品

　　作為新興文化旅遊産品，旅遊演出在我國各大旅遊風景區遍地開花，已經成為推動文化産業和旅遊産業融合發展的主要動力。近兩年來，我國旅遊演藝市場的發展可以用“溫和升溫”四個字形容。旅遊演藝市場告別了發展初期“多而散”的粗放模式，正在市場競爭中打磨精品、提升水準。其中，更有一些運作成功的案例嶄露頭角，譬如人們耳熟能詳的“山水盛典”系列、“印象”系列、“又見”系列和“千古情”系列等。對於旅遊演藝這類跨界新興業態來説，融合的實踐正在穩步進行。

　　文化味來自鄉里民間

　　“離子離鄉，心不離土。”鄉謠在耳畔慢慢響起，勾起出門在外的遊子心底那份對故土的思念。3月的江西婺源，下著綿綿細雨，人們被山水實景演出《夢裏老家》的現場散發出的水墨江南風景吸引，被難分難捨的人文親情所感動，沉浸在一場以“婺女”傳説為開頭的演出中。

　　“用最樸素的文化和生活素材，激起觀眾內心深處對人生的感受，恰恰就是旅遊演藝的魅力之處。”《夢裏老家》項目的負責人趙長軍告訴記者。為了讓演出更有文化味道，成為融藝術性、民族性于一體的視覺盛宴，演出主辦方依託婺源自然山水環境的獨特優勢，圍繞婺源的四季景色變化進行主題設計，並融入古徽州的商賈文化、書鄉文化、茶文化、婚嫁文化、農耕文化和歷史名人故事。

　　“從2004年中國實景演出創始人梅帥元總策劃《印象·劉三姐》開始，旅遊演藝産業至今已走進第12年。據不完全統計，目前全國各地投資200萬元以上的旅遊演藝項目已達到300個以上。”不久前，在“2016‘創意中國’高峰論壇”上，國家旅遊局改革發展諮詢委員會委員賈雲峰説。

　　不過，旅遊演藝也經歷了同質化嚴重、缺乏創意的時期，經營的現實同樣拷問著行業出路。如今，旅遊演藝行業力求在以傳統文化為根基的基礎上，找準獨特的城市氣質，挖掘當地的文化特性，不盲目跟風和拷貝。“文旅企業關注文化資源挖掘和內容創作，需要站在目標受眾的角度，充分到位地理解文化，才能創造一批有品質的産品和作品。”北京工商大學商學院教授侯漢坡説。

　　新技術引領視聽升級

　　當記者來到實景演出《印象·普陀》劇場之外，可以見到上千張隨風而動的“亮片”，聽到它們發出的悉悉聲響，仿佛天外來音一般；當實景演出《夢裏老家》舞臺升起的時候，眼前出現的則是一方大硯的造型，再配以燈光打上的詩句，古樸文氣撲面而來；當實景神話音樂劇《嫦娥》用現代聲光電技術演繹“嫦娥奔月、后羿射日”的經典神話時，帶來不同凡響的視覺感官震撼……“利用高新技術可以大大提升文化元素與藝術表現力，也可以提升和放大對文化藝術感受的豐富、深刻和敏銳。”北京大學文化産業研究院副院長、教授陳少峰説。

　　作為創新型的旅遊産品，實景演出經過多年實踐，成功運用了科技手段增強現場體驗感。不論是天上的皓月、繁星，還是地上的江流、山色，都可以通過技術“造”出來，並且不著痕跡地融入山水之中。此外，實景演出市場對於新技術的敏感度也較高。在宋城《吳越千古情》中，曾嘗試將真山真水的秀麗美景搬入劇院內，以全景環繞演出的方式讓觀眾身臨其境地體驗感受4D室內實景演出。而《禪宗少林·音樂大典》項目也計劃在2016年進行升級，不但能將演出背後的相關背景知識傳遞到觀眾手機上，還將通過虛擬現實VR技術為觀眾呈現肉眼看不到的影像。

　　産業鏈需精耕細作

　　“實景演出的産業鏈很長，一台叫好又叫座的演出可以撬動當地旅遊的食、住、行、遊、娛、購等6個方面的産業。”中國旅遊演藝聯盟理事長、承德鼎盛文化産業投資有限公司總裁梅洪説。遊人來景點遊玩可以通過觀看演出，領略當地特有的文化底蘊和風土人情。在濃郁的文化氛圍裏，遊人靜心品味、流連忘返，無形中增加旅遊時間，文化體驗的層次也變得愈益豐富起來。

　　目前，我國絕大多數實景演出項目要想增加收入，需依託成熟景區帶來穩定的遊客量，因此實景演出與主景區之間的地理間隔和相互之間的交通條件會對演出收入帶來較大影響。如今，許多演出項目已採取和旅行社、旅遊機構協同合作的方式。“由於季節的局限，北方的實景演出還無法與南方相抗衡。”梅洪説。根據多年來的實操經驗，他更強調項目的可持續性，“一個成功的旅遊演藝作品須要具備3個要素：首先是好看和接地氣，其次是觀演形態要有創意，最後是其在市場上具有可持續營利能力”。

　　梅洪説：“實景演出要實現可持續發展，還應追求自我完善。與電影等其他文化産品相比，實景演出是‘活的’，是會生長的。精品是在實踐中反覆打磨出來的。”梅帥元也告訴記者，實景演出具有與觀眾互動的天然屬性，“它可以根據時代的進步和觀眾需求不斷改良，比如演出時間的長短、演員臺詞的變化以及情節增減等方面。通過不斷完善，演出的內容和品質會越改越好，讓觀眾越品越有味道”。（經濟日報記者 金 晶）