□范 昉

　　清刀木雕被列入國家非遺目錄，而寧波是主要傳承地。12月14日，《寧波日報》刊登一組清刀木雕的照片，筆者印象深刻，感觸也多。看了報道，方知所謂清刀，要求以刀代筆，刀刀見力，一刀既下，不容更改，不加打磨，不敷油彩，任由鑿痕自然留存。這需要雕刻師兼備繪畫、設計等技能，技術、藝術含量都很高。也正因此，看著這些形神兼備的清刀作品，我觸摸到一種來自民間的文化力量。

　　我總以為，真正的藝術來自生活，來自民間。勞動人民一雙樸素的手，蘊藏著無窮的創造力。他們循著勞動生活的自然法則，秉承祖傳的手藝，創造的作品是自然而質樸的。就如清刀木雕，這種來自民間的非遺，是農耕時代的記憶，是鄉愁的寄託，永遠有著不可取代的意義。

　　記得《寧波日報》曾經報道，民間手工藝遭遇時代“煩惱”，手工造紙陷於銷路困境，剪紙老人收不到徒弟。由於現代化的衝擊，機器取代手工，市場前景堪憂，瀕臨傳承困境。民間文化是弱勢文化，是很容易被消解的，要讓它們不至於在時代潮流中泯滅，需要有一些針對性的策略。

　　應提升社會對非遺的價值認知。包括一些民間手工藝在內的農耕時代的非遺項目歷史久遠，傳承未斷，歷史價值自不待言。馮驥才先生指出：“人用雙手觸弄和製造這些物品時，總是注入了心中的想法、審美習慣以及一種生命感，而且絕不會重復。這是機器製品不具備的。”這就是它的審美價值和經濟價值，手工———正是它的價值所在。它淳樸、生動，帶著人的氣息，它的價值應該遠遠高於冷峻的千篇一律的機器工藝品，認識到這一點，我們才會對它“另眼相看”。

　　加大收藏和展示的力度。在參與撰寫梁祝文化博物館陳列説明詞時，筆者曾寫下：“在本館陳列中，有同為國家非物質文化遺産的寧波骨木鑲嵌、朱金漆木雕、金銀彩繡、泥金彩漆、越窯青瓷等，它們以非遺弘揚非遺（梁祝傳説也被列入非遺），是傳承中的一次非遺集聚。”這些非遺作品特別吸引參觀者的眼球，社會應為這些非遺項目提供展示舞臺。大的博物館、美術館，應收藏和展示一批非遺精品，眾多的私人博物館、美術館，也需走出一條集創作、收藏、展示、經營于一體的路子。

　　最重要的則是提升市場認可度。清刀木雕這樣的非遺項目是一方水土培養的，離開本土就失去了意義。因此，應加強對其“誕生地”以及傳承人的保護，讓傳承人擁有終生的使用權和傳承權。清刀木雕之所以在同類非遺項目中脫穎而出，就在於他們以傳承人、從藝者為主體，組建了一個公司，一頭連著手工作坊，一頭連著廣闊的市場，在市場認可中提升了傳承能力。僅在這家公司，清刀木雕今年的産值就超過2000萬元，明年的訂單也已落實。

　　這給我們一個啟示：要拓展更多人的審美情趣與品位，使之崇尚原生態之美，從而提升非遺産品的市場認可度，這樣它的銷路就有了保障，傳承也就更有持續力。筆者認為，來自民間的文化力量是很強大的，一旦被“喚醒”，就能煥發出文化建設的強大推動力和持久熱情，我們應善加利用，使之為非遺保護與傳承作貢獻。