◎簡介

　　孫黎，1961年11月生於河南鄭州，現為廣州美術學院教授、碩士生導師；中國美術家協會會員、中國版畫家協會會員、廣東美術家協會理事、廣東美術家協會油畫藝委會委員、廣東高校美術與設計專業委員會副秘書長。他致力於中國北方鄉土風俗的寫實主義藝術，畫中的主角一直是農民，將中國農民歷史進程與生活文化的變遷定格在他的藝術中。

　　■對話

　　南方日報：近些年，其他一些藝術家都通過配合資本炒作大發其財，為什麼您卻始終執著于表達中國農民，做這種不一定討資本喜歡的事？

　　孫黎：如果把賺錢作為創作的目的，就悖離了一個藝術家的社會職責和使命。我常説藝術家應該有底線意識，不能因為想發財，就一味討好西方的審美標準或資本的喜好。國內確實有一些藝術家，放棄自己的民族情緒和文化的根，去盲目跟從所謂的“國際潮流”，畫一些反社會、反美學題材，暫時發了大財。但是這樣的東西，有多少是在美術史上留得下來的？作為美術家，還是要有擔當，應該留給我們這個民族一些正能量的東西。同時，對於藝術資本來説，中國也很需要一批有眼光，有金融能力，而且有宏觀意識的人，對整個行業起到協調和平衡的作用。

　　南方日報：作為一個人物畫家，撇開國外資本的因素，在國內市場上，多畫一些城市的美女，可能會有更多藏家喜歡。這些並不違反藝術家的底線。

　　孫黎：有人曾經給我提出過類似的建議。但是，我搞藝術創作，從來不會考慮商業和市場。我堅持按自己的價值觀和藝術道路來走，從來不會因為錢，而去低頭或者按別人的要求來畫畫。我就畫自己喜歡的，首先，這樣做自己快樂，其次，可以踐行自己要求的社會擔當。我此生的畫作以表現農民這種普通階層為主，這是社會的主體，他們命運的變遷是社會變遷的縮影。我很明確這就是我的興趣。

　　南方日報：最近幾年，國內外的拍賣市場當代藝術板塊不斷出現一些天價作品。今年秋季曾梵志和馬雲、石衝等人的作品均在數千萬元的高位上成交。您對這些現象怎麼看？

　　孫黎：我的作品也有被藏家拿到拍賣市場上去賣的，成交價格也就幾十萬元。對於一個當代藝術家來説，有這樣的市場行情我覺得已經很不錯了。進入市場的藝術品雖然已經成為商品，但是作品本身的學術價值和藝術價值依然是其市場價值的基礎。離開這個基本支撐，作品炒到天價也沒什麼意義，因為這樣的成交案例不會對當作藝術創作有任何影響，甚至對當代藝術本身的市場也不會有什麼實質性的影響。最多只是説是一種資本的遊戲。

　　南方日報：您很強調藝術家的社會貢獻，您執著于目前的農民作為寫實繪畫題材也是基於這樣的想法。為什麼？

　　孫黎：這是一個價值觀的問題。當一個當代藝術家的作品被捧到幾千萬元、甚至上億元的時候，我就在問自己，藝術家的貢獻有這麼大嗎？這樣的成交會對年輕藝術家産生一個什麼樣的導向？當前的藝術資本市場，太需要有正能量的東西了。只有當買家充滿正能量，他們才會去關注有正能量的藝術作品，相應的，其市場操作手法也會有正能量。

　　南方日報：從您的展覽來看，都是清一色的農民和農村題材，很大部分作品，在一般藏家看來，並不適合挂在家裏。難道您一點都不考慮他們未來的市場走向嗎？

　　孫黎：前面已經説過，這裡邊大部分作品本身就不是為市場創作的，而是為我自己和為這個社會和國家創作的。這裡邊很多都是參加省美展和全國美展的作品，他們最終的去向很可能是美術館、博物館和其他公共機構。當然，並不是所有的藏家都只是喜歡風花雪月、紙醉金迷的東西。説不討資本喜歡只是一個誇張的説法，事實上還是會有很多文化修養比較高、關注鄉土社會發展變遷的藏家願意買我的作品。

　　南方日報：怎麼看待中國當代藝術“走出去”？

　　孫黎：作為中國的藝術家，一定要去關注自己的民族、國家和所處社會的變遷發展，只有具有民族性特點的作品才具有世界性。我的技法和藝術表達語言可以相容並包，但題材一定要切合我們的社會現實，成天搞些子虛烏有或光怪陸離的東西，只會在市場上曇花一現，最終還是會被國際藏家所拋棄。